Un grupo de arqueólogos descubrió, a sólo 16 metros de la tumba del Gran Señor de Sipán, los restos de un adolescente perteneciente a la sociedad Mochica y que fue sepultado hace más de 1.600 años en Perú.
Así lo indicó el descubridor del Señor de Sipán, el peruano Walter Alva, quien explicó que hace ochos días se procedió a la limpieza de la tumba en una zona inexplorada hasta entonces en el norte del Perú.
La tumba está situada en la misma plataforma funeraria donde fue encontrado en 1987 el Señor de Sipán, uno de los logros arqueológicos más importantes del siglo XX.
En este yacimiento situado en el pueblo de Sipán, en la provincia norteña de Lambayeque, los investigadores localizaron el ingreso hacia una tumba que consta de una fosa de dos metros de ancho por cuatro de largo y de un ataúd de caña.
Dentro del féretro, yacían los restos de un adolescente, aparentemente de sexo masculino, de 1,35 metros de altura y que tendría entre 12 y 14 años de edad, explicó Alva.
A falta de las investigaciones definitivas, los restos encontrados datarían del siglo IV después de Cristo aproximadamente, una fecha anterior a la muerte del Señor de Sipán, añadió el experto.
Esta tumba es la decimosexta que se halla en el complejo formado por dos pirámides donde fueron enterradas las personas de la élite mochica, una cultura que vivió entre los siglos I y VIII de nuestra era en esta zona del norte peruano.
Asimismo, Alva detalló que fuera del ataúd se encontraron cuatro grandes vasijas con residuos de alimentos, mientras que dentro había otras cuatro vasijas y unos ornamentos de cobre en forma de tocados.
Entre las cerámicas, el arqueólogo destacó la representación realista de un maní (cacahuate) y que también antes había sido representado en el collar metálico del propio Señor de Sipán.
"Para los mochica, (el maní) tenía un especial significado, relacionado con el culto a los muertos y los ciclos de regeneración porque es una planta que florece, después se entierra y vuelve a germinar. Es la metáfora del mundo de los vivos y los muertos", expresó Alva.
Junto al ataúd de caña, dijo, apareció el esqueleto de una llama (camélido andino) y otros indicios que llevan a pensar que sólo se ha descubierto una parte de lo que sería una tumba mayor, así como que el adolescente estaría acompañando a un personaje de mayor estatus.
Según Alva, el nuevo hallazgo en la plataforma preincaica tiene "gran importancia" porque contribuirá a construir toda la secuencia de tumbas y a conocer su nivel jerárquico.
martes, 14 de junio de 2011
domingo, 3 de abril de 2011
De los judios al mundo
SABIAS ESTO?
El director del Seminario Teológico Judío, Joan C. Vogin, cuenta los verdaderos orígenes de los más prolíficos judíos que cambiaron al mundo en diversos campos como la física, la industria cinematografía, las artes y las ciencias.
¿SABÍAS QUÉ?
La familia Roosevelt era judía y provenía de Holanda. Llegó a Nueva York en 1682 (originalmente nombrado Claes Rosenvelt antes del cambio a Nicholas Roosevelt). Sarah Delano, la madre del Franklin Delanor Roosevelt, fue descendiente de judíos sefardíes.
Nombraron a José Stalin originalmente José David Djugashvili (que se traduce a "hijo de un judío"). Tres de las mujeres con las que se casó eran judías.
El padre de Dwight Eisenhower era un judío sueco y así fue identificado en el Anuario West Point de 1915.
VERDADES JUDÍAS INTERESANTES
Lillian Friedman se casó con Cruz Rivera. Nombraron a su bebé Geraldo Miguel Rivera (es cómico porque no suena judío). Según la Torah, cualquier persona nacida de una madre judía es judío, Geraldo Rivera es por lo tanto judío. Como lo fueron, entre otros, Fiorello Laguardia, Winston Churchill y Cary Grant, según explica a continuación:
El nombre de la madre de Fiorello Laguardia era Jacobson. Su padre no era judío. Laguardia habló siete idiomas - incluyendo hebreo e yiddish fluido.
El nombre de la madre de Winston Churchill era Jenny Jerome.
La madre de Cary Grant, Elsie, era judía. Su padre, Elias Leach, no lo era. El nombre original de Grant era Archibald Alexander Leach. (Robin Leach fue el primo hermano).
La madre de Peter Sellers, Margaret Marks, era judía. Su padre, Bill Sellers, era protestante. El verdadero nombre de Peter Sellers es Richard Henry Sellers.
La madre de David Bowie es judía, su padre no lo es. Una tapa de sus discos trata sobre su ascendencia judía. Su verdadero nombre es David Stenton Haywood Jones.
La madre de Robert DeNiro es judía; su padre no lo es.
La madre de Shari Belafonte es judía. Su padre, Harry, tiene un abuelo judío.
El abuelo judío de Olivia Newton John fue un distinguido físico premio Nobel.
La madre de Harrison Ford es judía rusa, su padre es irlandés católico.
¡ES SIEMPRE BUENO SABERLO Y RECORDARLO!
- El primer teatro usado sólo para mostrar películas fue construido por un judío, Adolf Zukor.
- La primera película con sonido de completa duración, The Jazz Singer, fue producido por el judío Samuel L. Goldwyn y Louis B. Mayer (MGM).
- Un judío (el Dr. Abraham Waksman) inventó el término antibióticos.
- Un judío polaco (Casimir Funk) fue pionero en un nuevo campo en la investigación de la salud, nos dio un nuevo término para nuestro léxico, las vitaminas, muy común en la actualidad.
- La primera operación exitosa del apéndice fue realizada por el cirujano judío, el Dr. Simon Baruch.
- El hombre, el Dr. Abraham Jacobi, llamado el padre americano de la pediatría era un judío.
- Hasta que llegó el doctor judío, Siccary y demostró lo contrario, los americanos creían que el tomate era venenoso.
- Levi Strauss (inventor de los pantalones vaqueros azules, "Levi's") era un judío que creó el negocio más grande de ropa del mundo.
- En 1909, cuatro judíos estaban entre los 60 miembros de diversas etnias que firmaron la convocatoria a la acción nacional, que dio lugar a la creación del NAACP.
- Un judío, Emile Berliner, es el hombre que desarrolló el moderno fonógrafo. Mientras que Thomas Edison trabajaba en un tipo de fonógrafo que utilizaba un cilindro como un record, Berliner inventó una máquina para escuchar un disco. La máquina que él patentó fue llamada el gramófono y la famosa RCA marca registrada es una foto de un perro que escucha de "la voz su amo" en el dispositivo de Berliner. El gramófono era superior a la máquina de Edison. En resumen, Emile Berliner hizo posible la industria moderna de los discos. Su compañía fue adquirida después por Victor Talking Machine, actualmente conocida como RCA.
- Louis B. Mayer (MGM) creó la idea para el Oscar.
- Los judíos europeos son los padres fundadores de todo los estudios de Hollywood.
- Los judíos comprenden el 1/4 del 1% (13 millones) de la población total, 6 billones.
- El 99% del mundo no es judío.
- Tres de los pensadores más grandes e influyentes que dominaron el siglo XX eran judíos; Einstein, Freud, y Marx.
- Navidad Blanca, la canción más popular de esta festividad, fue escrita por un judío. (Irving Berlín).
- De los 660 premios Nobel a partir de 1901-1990, 160 han sido ganados por judíos. En total, los judíos han ganado más premios Nobel que cualquier otra descendencia étnica. Ganaron 40 veces más de lo esperado, si uno se basa en su escasa población.
- Un judío (Dr. Jonas Salk) fue el creador de la primera vacuna de la poliomielitis.
- Los judíos (Hayam Solomon y Isaac Moses) son responsables de crear las primeras instituciones de actividades bancarias modernas.
- Los judíos también crearon los primeros grandes locales del siglo XIX Altmans, Gimbels, Kaufmanns, Lazaruses, Magnins, Mays, Strausses se convirtieron en líderes de los grandes mercados. Julio Rosenwald revolucionó la manera en que los americanos hacían sus compras mejorando el pedido por correo del shopping Sear´s Roebuck. Hart, Schaffner, Marx, Kuppenheimer y Levi Strauss se convirtieron famosas marcas de la ropa para hombres. (No nos olvidemos de EJ Korvets y su marca Ocho Veteranos judíos de la guerra coreana).
- El judío Marc Chagall (Nacido en Segal, Rusia) es uno de más prolíficos pintores del siglo XX.
- Los financistas judíos ingleses tales como Isaac Goldsmid, Nathan Rothschild, David Salomons y Moses Montefiore, ayudaron a que Inglaterra se convierte en un imperio gracias a sus fortunas.
- En Detroit 1918, un judío Max Goldberg abrió "la primera" cochera comercial.
- En 1910, el judío Louis Blaustein y su hijo abrieron "la primera" estación de gas, fundaron AMOCO y se convirtieron en una de las familias más ricas en el mundo de la industria.
- Un judío (el Dr. Albert Sabin) desarrolló la primera "vacuna oral de la poliomielitis."
- Un judío (Steven Spielberg) es el cineasta más exitoso desde la creación de las películas.
- Las frases del poema famoso de Emma Lazarus (poeta judía), "give me your tired, your poor, your huddled masses," aparecen inscriptas en Estatua de la libertad.
- Harry Houdini (Weiss) es el padre de la magia y la ilusión.
- El judío, Sigmund Freud es el padre de la psiquiatría.
- Abraham, judío, es el padre de las tres principales religiones del mundo Judaísmo, cristianismo e Islam. Es el ancestro de los hebreos y árabes. Jesús, judío, considerado el hijo de Dios es adorado por billones de personas en todo el mundo.
- Los judíos siguen siendo los más antiguos entre toda la población mundial con su identidad nacional y patrimonio cultural intacto.
- George y Ira Gershwin e Irving Berlín, todos judíos, son tres de los compositores más prolíficos del siglo XX.
- Isadore y Nathan Straus, judíos de "Abraham y Straus," se convirtieron en los únicos dueños de Macy en 1896, el shopping más grande del mundo.
- El Dr. Paul "bala mágica" Ehrlich, médico judío, ganó el Premio Nobel en 1908, por descubrir la cura del sífilis.
- Armand Hammer (judío), médico y hombre de negocios generó el comercio más grande entre los EE.UU. y Rusia.
- Louis Santanel, financiero judío, proporcionó los fondos para el viaje de Colón a América.
- Sherry Lansing de Paramount Pictures, judío, fue la primera mujer presidente de un estudio importante de Hollywood.
- Flo Zigfield (judío) de las "locuras de Zigfield," es el creador de la burlesca americano.
- Los judíos fueron los cerebros detrás de la primera Confederación de EE.UU.. El Comandante Adolph Proskauer condujo la unidad en Gettysburg.
- Judah P. Benjamin (judío) ocupó cuatro cargos en confederación del gabinete Procurador General de la República, del 25 de febrero al 17 de septiembre de 1861; Secretaria de la guerra, del septiembre 17, 1861, al 18 de marzo de 1862; secretaria de la guerra, del 18 al 23 de marzo de 1862; Secretaria de Estado, del 18 de marzo de 1862, hasta que el fin de la guerra y fue llamado "el cerebro de la confederación."
- El rabino Michel Bacher fue confidente y consejero espiritual al general Roberto E. Lee
El director del Seminario Teológico Judío, Joan C. Vogin, cuenta los verdaderos orígenes de los más prolíficos judíos que cambiaron al mundo en diversos campos como la física, la industria cinematografía, las artes y las ciencias.
¿SABÍAS QUÉ?
La familia Roosevelt era judía y provenía de Holanda. Llegó a Nueva York en 1682 (originalmente nombrado Claes Rosenvelt antes del cambio a Nicholas Roosevelt). Sarah Delano, la madre del Franklin Delanor Roosevelt, fue descendiente de judíos sefardíes.
Nombraron a José Stalin originalmente José David Djugashvili (que se traduce a "hijo de un judío"). Tres de las mujeres con las que se casó eran judías.
El padre de Dwight Eisenhower era un judío sueco y así fue identificado en el Anuario West Point de 1915.
VERDADES JUDÍAS INTERESANTES
Lillian Friedman se casó con Cruz Rivera. Nombraron a su bebé Geraldo Miguel Rivera (es cómico porque no suena judío). Según la Torah, cualquier persona nacida de una madre judía es judío, Geraldo Rivera es por lo tanto judío. Como lo fueron, entre otros, Fiorello Laguardia, Winston Churchill y Cary Grant, según explica a continuación:
El nombre de la madre de Fiorello Laguardia era Jacobson. Su padre no era judío. Laguardia habló siete idiomas - incluyendo hebreo e yiddish fluido.
El nombre de la madre de Winston Churchill era Jenny Jerome.
La madre de Cary Grant, Elsie, era judía. Su padre, Elias Leach, no lo era. El nombre original de Grant era Archibald Alexander Leach. (Robin Leach fue el primo hermano).
La madre de Peter Sellers, Margaret Marks, era judía. Su padre, Bill Sellers, era protestante. El verdadero nombre de Peter Sellers es Richard Henry Sellers.
La madre de David Bowie es judía, su padre no lo es. Una tapa de sus discos trata sobre su ascendencia judía. Su verdadero nombre es David Stenton Haywood Jones.
La madre de Robert DeNiro es judía; su padre no lo es.
La madre de Shari Belafonte es judía. Su padre, Harry, tiene un abuelo judío.
El abuelo judío de Olivia Newton John fue un distinguido físico premio Nobel.
La madre de Harrison Ford es judía rusa, su padre es irlandés católico.
¡ES SIEMPRE BUENO SABERLO Y RECORDARLO!
- El primer teatro usado sólo para mostrar películas fue construido por un judío, Adolf Zukor.
- La primera película con sonido de completa duración, The Jazz Singer, fue producido por el judío Samuel L. Goldwyn y Louis B. Mayer (MGM).
- Un judío (el Dr. Abraham Waksman) inventó el término antibióticos.
- Un judío polaco (Casimir Funk) fue pionero en un nuevo campo en la investigación de la salud, nos dio un nuevo término para nuestro léxico, las vitaminas, muy común en la actualidad.
- La primera operación exitosa del apéndice fue realizada por el cirujano judío, el Dr. Simon Baruch.
- El hombre, el Dr. Abraham Jacobi, llamado el padre americano de la pediatría era un judío.
- Hasta que llegó el doctor judío, Siccary y demostró lo contrario, los americanos creían que el tomate era venenoso.
- Levi Strauss (inventor de los pantalones vaqueros azules, "Levi's") era un judío que creó el negocio más grande de ropa del mundo.
- En 1909, cuatro judíos estaban entre los 60 miembros de diversas etnias que firmaron la convocatoria a la acción nacional, que dio lugar a la creación del NAACP.
- Un judío, Emile Berliner, es el hombre que desarrolló el moderno fonógrafo. Mientras que Thomas Edison trabajaba en un tipo de fonógrafo que utilizaba un cilindro como un record, Berliner inventó una máquina para escuchar un disco. La máquina que él patentó fue llamada el gramófono y la famosa RCA marca registrada es una foto de un perro que escucha de "la voz su amo" en el dispositivo de Berliner. El gramófono era superior a la máquina de Edison. En resumen, Emile Berliner hizo posible la industria moderna de los discos. Su compañía fue adquirida después por Victor Talking Machine, actualmente conocida como RCA.
- Louis B. Mayer (MGM) creó la idea para el Oscar.
- Los judíos europeos son los padres fundadores de todo los estudios de Hollywood.
- Los judíos comprenden el 1/4 del 1% (13 millones) de la población total, 6 billones.
- El 99% del mundo no es judío.
- Tres de los pensadores más grandes e influyentes que dominaron el siglo XX eran judíos; Einstein, Freud, y Marx.
- Navidad Blanca, la canción más popular de esta festividad, fue escrita por un judío. (Irving Berlín).
- De los 660 premios Nobel a partir de 1901-1990, 160 han sido ganados por judíos. En total, los judíos han ganado más premios Nobel que cualquier otra descendencia étnica. Ganaron 40 veces más de lo esperado, si uno se basa en su escasa población.
- Un judío (Dr. Jonas Salk) fue el creador de la primera vacuna de la poliomielitis.
- Los judíos (Hayam Solomon y Isaac Moses) son responsables de crear las primeras instituciones de actividades bancarias modernas.
- Los judíos también crearon los primeros grandes locales del siglo XIX Altmans, Gimbels, Kaufmanns, Lazaruses, Magnins, Mays, Strausses se convirtieron en líderes de los grandes mercados. Julio Rosenwald revolucionó la manera en que los americanos hacían sus compras mejorando el pedido por correo del shopping Sear´s Roebuck. Hart, Schaffner, Marx, Kuppenheimer y Levi Strauss se convirtieron famosas marcas de la ropa para hombres. (No nos olvidemos de EJ Korvets y su marca Ocho Veteranos judíos de la guerra coreana).
- El judío Marc Chagall (Nacido en Segal, Rusia) es uno de más prolíficos pintores del siglo XX.
- Los financistas judíos ingleses tales como Isaac Goldsmid, Nathan Rothschild, David Salomons y Moses Montefiore, ayudaron a que Inglaterra se convierte en un imperio gracias a sus fortunas.
- En Detroit 1918, un judío Max Goldberg abrió "la primera" cochera comercial.
- En 1910, el judío Louis Blaustein y su hijo abrieron "la primera" estación de gas, fundaron AMOCO y se convirtieron en una de las familias más ricas en el mundo de la industria.
- Un judío (el Dr. Albert Sabin) desarrolló la primera "vacuna oral de la poliomielitis."
- Un judío (Steven Spielberg) es el cineasta más exitoso desde la creación de las películas.
- Las frases del poema famoso de Emma Lazarus (poeta judía), "give me your tired, your poor, your huddled masses," aparecen inscriptas en Estatua de la libertad.
- Harry Houdini (Weiss) es el padre de la magia y la ilusión.
- El judío, Sigmund Freud es el padre de la psiquiatría.
- Abraham, judío, es el padre de las tres principales religiones del mundo Judaísmo, cristianismo e Islam. Es el ancestro de los hebreos y árabes. Jesús, judío, considerado el hijo de Dios es adorado por billones de personas en todo el mundo.
- Los judíos siguen siendo los más antiguos entre toda la población mundial con su identidad nacional y patrimonio cultural intacto.
- George y Ira Gershwin e Irving Berlín, todos judíos, son tres de los compositores más prolíficos del siglo XX.
- Isadore y Nathan Straus, judíos de "Abraham y Straus," se convirtieron en los únicos dueños de Macy en 1896, el shopping más grande del mundo.
- El Dr. Paul "bala mágica" Ehrlich, médico judío, ganó el Premio Nobel en 1908, por descubrir la cura del sífilis.
- Armand Hammer (judío), médico y hombre de negocios generó el comercio más grande entre los EE.UU. y Rusia.
- Louis Santanel, financiero judío, proporcionó los fondos para el viaje de Colón a América.
- Sherry Lansing de Paramount Pictures, judío, fue la primera mujer presidente de un estudio importante de Hollywood.
- Flo Zigfield (judío) de las "locuras de Zigfield," es el creador de la burlesca americano.
- Los judíos fueron los cerebros detrás de la primera Confederación de EE.UU.. El Comandante Adolph Proskauer condujo la unidad en Gettysburg.
- Judah P. Benjamin (judío) ocupó cuatro cargos en confederación del gabinete Procurador General de la República, del 25 de febrero al 17 de septiembre de 1861; Secretaria de la guerra, del septiembre 17, 1861, al 18 de marzo de 1862; secretaria de la guerra, del 18 al 23 de marzo de 1862; Secretaria de Estado, del 18 de marzo de 1862, hasta que el fin de la guerra y fue llamado "el cerebro de la confederación."
- El rabino Michel Bacher fue confidente y consejero espiritual al general Roberto E. Lee
lunes, 7 de marzo de 2011
CHOTUNA
Templo de los frisos fueron puestos a descubierto en su totalidad en el Complejo Arqueológico Chotuna Chornancap, ubicada 10 kilómetros a Oeste de la ciudad de Lambayeque, los que podrán ser observado desde hoy por los turistas nacionales y extranjeros, así lo informo el director Ejecutivo de la Unidad Ejecutora 005 Naylamp Lambayeque, Lic. Celso Sialer Távara.
El alto funcionario, señaló que durante estos cuatro años estos trabajos de conservación, defensa e investigación arqueológica y puesta en valor de este complejo, el Estado a través de la Unidad Ejecutora 005 Naylamp Lambayeque ha invertido más de 4 millones de nuevos soles, realizando una labor sostenible, para que hoy este templo de 600 metros cuadrados se exponga al turismo, esperando que en el presente año se incremente en un 30% las visitas, Sialer Távara invocó a las autoridades municipales considerar una inversión para mejorar el camino de acceso a este monumento pre hispánico, la que es fundamental para dar un mejor servicio.
Por su parte el Arqueólogo Carlos Wester La Torre, responsable de las investigaciones arqueológicas en esta zona, señalo que este templo de más de mil años de antigüedad, muestra una imponente fachada de una plataforma o altar, conteniendo frisos en alto relieve, que representa el mar, aíre y tierra, con figuras de serpientes bicéfalas sucesivas en forma de arcos, en cuyo borde exterior aparecen volutas u olas marinas en movimiento, al centro interno de la serpiente bicéfala aparecen dos animales frente a frente como si se tratara de ardillas, en el entorno aparecen peces y aves marinas en picada,.
Wester la Torre, señala que los visitantes podrán ver en el lugar, elementos decorativos, como figuras de seres antropomorfos y zoomorfos, como felino con alas, nunca antes vistos en las excavaciones arqueológicas en nuestra región, así como el patio central de 30 metros de fondo por 16 metros de ancho, donde se realizaban los sacrificios y ofrendas, todas estas escenificaciones ratificarían aún más la tradición oral, como es la leyenda de Naylamp.
El investigador señaló que en esta plaza ceremonial se realizaban sacrificios humanos, las que eran presididas por los altos personajes, aún por descubrir, indicó que en las excavaciones se ha documentado más de 30 mujeres sacrificadas, zonas de almacenes y de control administrativo y que en este complejo arqueológico se levanta una imponente arquitectura de adobe en forma tronco piramidal, que fuera sepultadas por miles de toneladas de arena en una extensión de más de 95 hectáreas.
El alto funcionario, señaló que durante estos cuatro años estos trabajos de conservación, defensa e investigación arqueológica y puesta en valor de este complejo, el Estado a través de la Unidad Ejecutora 005 Naylamp Lambayeque ha invertido más de 4 millones de nuevos soles, realizando una labor sostenible, para que hoy este templo de 600 metros cuadrados se exponga al turismo, esperando que en el presente año se incremente en un 30% las visitas, Sialer Távara invocó a las autoridades municipales considerar una inversión para mejorar el camino de acceso a este monumento pre hispánico, la que es fundamental para dar un mejor servicio.
Por su parte el Arqueólogo Carlos Wester La Torre, responsable de las investigaciones arqueológicas en esta zona, señalo que este templo de más de mil años de antigüedad, muestra una imponente fachada de una plataforma o altar, conteniendo frisos en alto relieve, que representa el mar, aíre y tierra, con figuras de serpientes bicéfalas sucesivas en forma de arcos, en cuyo borde exterior aparecen volutas u olas marinas en movimiento, al centro interno de la serpiente bicéfala aparecen dos animales frente a frente como si se tratara de ardillas, en el entorno aparecen peces y aves marinas en picada,.
Wester la Torre, señala que los visitantes podrán ver en el lugar, elementos decorativos, como figuras de seres antropomorfos y zoomorfos, como felino con alas, nunca antes vistos en las excavaciones arqueológicas en nuestra región, así como el patio central de 30 metros de fondo por 16 metros de ancho, donde se realizaban los sacrificios y ofrendas, todas estas escenificaciones ratificarían aún más la tradición oral, como es la leyenda de Naylamp.
El investigador señaló que en esta plaza ceremonial se realizaban sacrificios humanos, las que eran presididas por los altos personajes, aún por descubrir, indicó que en las excavaciones se ha documentado más de 30 mujeres sacrificadas, zonas de almacenes y de control administrativo y que en este complejo arqueológico se levanta una imponente arquitectura de adobe en forma tronco piramidal, que fuera sepultadas por miles de toneladas de arena en una extensión de más de 95 hectáreas.
lunes, 30 de noviembre de 2009
LA CASA DE PIZARRO
LA CASA DE PIZARRO
En el Perú del siglo XXI como en todos los estados y República cada una de ella tiene una sede principal donde el electo presidente vive algunas sedes de gobierno son famosa como la casa blanca para los estados unidos ,la casa Rosada para Argentina o el parlamento ingles bueno en el caso peruano recibe el nombre de palacio de gobierno o casa de pizarro es obvio el nombreen nuestro caso indica la casa donde el presidente vive por un período de cinco años a continuacion estimados lectores aprenderan sobre la historia de la casa de gobierno del peru sus inicios seinician desde ante de la llegada de los españoles esta parte del antiguo imperio de los incas era dirigido por la casta de los curacas .
En los inicios de la Conquista del Perú, los españoles fundaron diversas ciudades. Muchas de ellas estaban asentadas sobre antiguas ocupaciones urbanas incas.
En 1534, encontrándose Hernando Pizarro, como adelantado, en el Santuario de Pachacamac, envió una expedición para buscar un emplazamiento estratégico en donde se fundaría la ciudad que, más tarde, se convertiría en la capital del Virreinato.
Los expedicionarios llegaron al valle de Lima y hallaron una cultura establecida, cuyo centro administrativo estaba edificado en torno de una plaza principal. Tanto la cercanía al mar y la fertilidad del valle, como un cerro alto y la infraestructura de dicho emplazamiento permitieron considerar a Francisco Pizarro la conveniencia de fundar allí la Ciudad de los Reyes, denominada protocolarmente "La muy noble, muy digna y muy leal Ciudad de los Reyes del Perú".
La ceremonia de fundación se realizó en el lugar que en la actualidad ocupa la Plaza Mayor, el 18 de enero de 1535. De inmediato se procedió a repartir los terrenos entre los conquistadores presentes y entre los antiguos vecinos de Jauja y San Gallán, de acuerdo al plano trazado por Diego de Agüero, quien dividió el espacio en 117 manzanas. Cada una de éstas comprendía cuatro solares o terrenos.
La casa del Gobernador Francisco Pizarro fue construida de una manera sencilla, con un patio al centro, y un jardín en el que sembró una higuera que existe hasta nuestros días.
Al iniciarse la vida republicana, la antigua Casa de los Virreyes se convirtió en la Casa de Gobierno de la República del Perú, en cuyas instalaciones funcionaron también varios ministerios.
En 1926, el Presidente Augusto B. Leguía encargó al arquitecto francés Jean Claude Antoine Sahut Laurent el diseño del nuevo Palacio de Gobierno. Pero, en 1932 se paralizaron las obras.
Posteriormente, fue el Presidente Oscar R. Benavides quien encargó al arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski que completase la construcción. Los trabajos se iniciaron el 4 de agosto de 1937 con la demolición de la parte antigua. No fue hasta el año siguiente que se dio término a la obra, tras lo cual se inauguró oficialmente el Palacio de Gobierno.
Los Salones Pedro Potenciano Choquehuanca y Eulogio Eléspuru Deustua
El Salón Choquehuanca -al que se ingresa por la calle Palacio- recibe su nombre en homenaje a los soldados que ofrendaron sus vidas defendiendo Palacio en el ataque que éste sufrió el 29 de mayo de 1909, durante el primer gobierno del Presidente Augusto B. Leguía.
En un lado del salón se encuentra un busto dedicado al patriota Choquehuanca, así como un retrato del Virrey Pedro Fernández de Castro, Conde de Lemos, de autor anónimo, que data del siglo XVII.
El diseño del Salón Eléspuru, que corresponde al estilo del Renacimiento español, incluye un hermoso artesonado que permite conocer el trabajo en madera que se tornó típico de la época colonial. La serie de arcos de medio punto, de influencia morisca, realza la belleza del mosaico utilizado en el piso. Trabajado en mármol italiano, este piso muestra un fino diseño donde destaca el color y la calidad del material.
En este ambiente se exhiben dos calesas presidenciales. La primera calesa -de invierno-, que data del siglo XIX, fue encargada a la empresa británica Peters and Sons, que la construyó con madera y hierro. En su interior se observa, en la parte del techo, bordado en hilos plateados y dorados, el Sol de los Incas y, en sus puertas, el Escudo Nacional. En la segunda calesa -de verano-, fabricada por la empresa francesa Kellner, también se ha utilizado madera y hierro.
Ambas calesas fueron utilizadas hasta 1974 en ocasiones especiales, como la ceremonia de presentación de cartas credenciales de los embajadores. Los últimos cocheros que las condujeron fueron los señores Tomás Meza y Alfredo Huallasco.
Denominado así por sus impresionantes dimensiones, el Gran Hall es el primer espacio de Palacio al que se accede por la Puerta de Honor, por donde ingresan las más importantes autoridades.
En sus flancos se aprecian hermosas columnas y relieves trabajados en estucado en yeso, decorados con pinturas y pan de bronce. El diseño del piso de mosaicos de mármol italiano presenta al Sol geométrico en el centro, rodeado por diversas y complejas decoraciones.
El Gran Hall se pueden apreciar, además, en toda su magnificencia, los vitrales que integran el techo del enorme ambiente. El espléndido trabajo, influido por el art nouveau -en boga en la primera mitad del siglo XX- ilumina el espacio interior con una tenue luz.
Finalmente, en el Gran Hall se exhibe una galería de bustos que representan a personalidades de la historia de América Latina -del escultor Miguel Bacca Rossi- y dos esculturas de los Libertadores de América, Bolívar y San Martín, cuyo autor es el artista Luis Agurto.
A través del Gran Hall se accede a la residencia del Presidente de la República, en cuyo interior se hallan otros salones importantes y un patio sevillano en donde se conserva, hasta nuestros días, la higuera que sembró Francisco Pizarro.
En el segundo piso del Gran Hall existe una galería decorada en estucado en yeso blanco. En este piso se encuentra el salón de reuniones del Consejo de Ministros.
EL GRAN COMEDOR
iseñado por el arquitecto Ricardo Jaxa Malachowski, el Gran Comedor constituye uno de los espacios más atractivos de Palacio. Su estilo recuerda a los elegantes salones coloniales de la época del Barroco. Son destacables el tallado de los zócalos, el impresionante artesonado con vigas talladas y sus dos suntuosos balcones -cuyo diseño se basa en el estilo colonial de Lima-, que esconden salas de música para orquestas de cámara con que se amenizaban las reuniones realizadas en el Gran Comedor. El tallado, a cargo del maestro E. Laya, fue ejecutado por la empresa Ciurlizza Maurer.
Lo que más impresiona es la hermosa araña de cristal, ubicada al centro del salón, cuya construcción se encargó -como tres más pequeñas- a Checoslovaquia. La gran araña, que pesa aproximadamente una tonelada y media, se ilumina con 175 focos.
Entre las obras artísticas que adornan el Gran Comedor se debe mencionar seis hermosos lienzos de la época colonial. Los cuatro que están situados en los extremos del salón pertenecen al artista A. Brueghel, del siglo XVII, en tanto que los otros dos que aparecen al lado de la puerta de ingreso son del artista napolitano Jerónimo Cenatiempo, del siglo XVIII.
La capacidad del Gran Comedor permite invitar a 250 comensales y sus hermosas sillas lucen en el dorso un estampado dorado del escudo de Francisco Pizarro.
En este salón se firmó, en 1980, el Tratado de Paz entre Honduras y El Salvador. Asimismo, desde aquí impartió la Paz al Perú, en 1985, el Papa Juan Pablo II. Por este motivo se le conoce también con el nombre de Salón de la Paz. Las placas que conmemoran ambos acontecimientos se encuentran en el vestíbulo que antecede al Gran Comedor.
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
El Salón Túpac Amaru
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
EL SALON SEVILLANO
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
II HISTORIA DE LAMBAYEQUE
Diversas etapas de la ancestral cultura peruana se han desarrollado en Lambayeque, existen hallazgos que datan desde los tiempos de los cazadores nómades hasta culturas tan sofisticadas como los Mochica, los Sicán o los Chimú. Alrededor del siglo I d.C. diversos señores Mochica dominaron la región, logrando un alto nivel de producción agrícola y desarrollo artístico. Hacia el siglo VII d.C. el poder Mochica colapsó para dar paso a otras influencias provenientes del sur vinculadas a la cultura Huari a partir de las cuales, nació una nueva expresión cultural local conocida como Sicán. Contaban los antiguos lambayecanos que mucho tiempo atrás, apareció ante los pescadores una gran flota de balsas extrañas. Los recién llegados venían dirigidos por un señor muy bien ataviado llamado Naylamp, "Gran Ave del Mar". Sorprendido por la laboriosidad y destreza de los habitantes de la zona, Naylamp decidió mandar construir un templo para alojar a la imagen de Ñam Pallec, un ídolo de piedra que era su retrato. Los vecinos de los alrededores no dejaban de sorprenderse por el buen gobierno de este señor, poco a poco, fueron integrándose a sus dominios. Un día, Naylamp desapareció. Según los sacerdotes le habían brotado alas y había emprendido el vuelo. Fueron sus descendientes, entonces, quienes debieron mantener la tradición. Este mito nos cuenta los orígenes de una de las culturas más importantes de la costa norte, la cultura Lambayeque o Sicán, un pueblo de agricultores y navegantes cuyo desarrollo alcanza su apogeo alrededor del siglo VIII d.C. Los Sicán lograron un dominio magistral en el trabajo con metales. Las joyas encontradas en las tumbas muestran que contaron con grupos de orfebres altamente especializados. Hacia inicios del siglo XV, una nueva influencia arribó a Lambayeque, los Chimú, ellos conquistaron el territorio y más tarde los Incas incorporaron estas tierras al Tahuantinsuyo. La presencia hispana en Lambayeque se consolidó con la fundación de la ciudad del mismo nombre en 1553 y la de Zaña en 1563, ésta ciudad que tuvo que ser abandonada como consecuencia del desborde del río Zaña que la destruyó por completo. Lambayeque se convirtió a inicios del siglo XIX en uno de los principales focos patriotas; sus acciones implicaron no sólo la recaudación de dinero para la causa, sino también formar parte de los tropas que enfrentaron decididamente al ejército realista. Ya entrada la República, se desarrollaron con éxito en la zona las haciendas productoras de azúcar y arroz. FOLKLORE En Lambayeque se cultivan diversas manifestaciones culturales, que van desde alegres bailes como la Marinera y el Tondero, hasta las peleas de gallos de pico y los Caballos Peruanos de Paso montados por expertos chalanes (domador, entrenador y jinete del Caballo de Paso Peruano). Además, en muchos pueblos, se practica la medicina tradicional o el curanderismo, acto en el que el curandero o shamán recurre a hierbas y ritos mágicos para aliviar los pesares de la gente.
En el Perú del siglo XXI como en todos los estados y República cada una de ella tiene una sede principal donde el electo presidente vive algunas sedes de gobierno son famosa como la casa blanca para los estados unidos ,la casa Rosada para Argentina o el parlamento ingles bueno en el caso peruano recibe el nombre de palacio de gobierno o casa de pizarro es obvio el nombreen nuestro caso indica la casa donde el presidente vive por un período de cinco años a continuacion estimados lectores aprenderan sobre la historia de la casa de gobierno del peru sus inicios seinician desde ante de la llegada de los españoles esta parte del antiguo imperio de los incas era dirigido por la casta de los curacas .
En los inicios de la Conquista del Perú, los españoles fundaron diversas ciudades. Muchas de ellas estaban asentadas sobre antiguas ocupaciones urbanas incas.
En 1534, encontrándose Hernando Pizarro, como adelantado, en el Santuario de Pachacamac, envió una expedición para buscar un emplazamiento estratégico en donde se fundaría la ciudad que, más tarde, se convertiría en la capital del Virreinato.
Los expedicionarios llegaron al valle de Lima y hallaron una cultura establecida, cuyo centro administrativo estaba edificado en torno de una plaza principal. Tanto la cercanía al mar y la fertilidad del valle, como un cerro alto y la infraestructura de dicho emplazamiento permitieron considerar a Francisco Pizarro la conveniencia de fundar allí la Ciudad de los Reyes, denominada protocolarmente "La muy noble, muy digna y muy leal Ciudad de los Reyes del Perú".
La ceremonia de fundación se realizó en el lugar que en la actualidad ocupa la Plaza Mayor, el 18 de enero de 1535. De inmediato se procedió a repartir los terrenos entre los conquistadores presentes y entre los antiguos vecinos de Jauja y San Gallán, de acuerdo al plano trazado por Diego de Agüero, quien dividió el espacio en 117 manzanas. Cada una de éstas comprendía cuatro solares o terrenos.
La casa del Gobernador Francisco Pizarro fue construida de una manera sencilla, con un patio al centro, y un jardín en el que sembró una higuera que existe hasta nuestros días.
Al iniciarse la vida republicana, la antigua Casa de los Virreyes se convirtió en la Casa de Gobierno de la República del Perú, en cuyas instalaciones funcionaron también varios ministerios.
En 1926, el Presidente Augusto B. Leguía encargó al arquitecto francés Jean Claude Antoine Sahut Laurent el diseño del nuevo Palacio de Gobierno. Pero, en 1932 se paralizaron las obras.
Posteriormente, fue el Presidente Oscar R. Benavides quien encargó al arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski que completase la construcción. Los trabajos se iniciaron el 4 de agosto de 1937 con la demolición de la parte antigua. No fue hasta el año siguiente que se dio término a la obra, tras lo cual se inauguró oficialmente el Palacio de Gobierno.
Los Salones Pedro Potenciano Choquehuanca y Eulogio Eléspuru Deustua
El Salón Choquehuanca -al que se ingresa por la calle Palacio- recibe su nombre en homenaje a los soldados que ofrendaron sus vidas defendiendo Palacio en el ataque que éste sufrió el 29 de mayo de 1909, durante el primer gobierno del Presidente Augusto B. Leguía.
En un lado del salón se encuentra un busto dedicado al patriota Choquehuanca, así como un retrato del Virrey Pedro Fernández de Castro, Conde de Lemos, de autor anónimo, que data del siglo XVII.
El diseño del Salón Eléspuru, que corresponde al estilo del Renacimiento español, incluye un hermoso artesonado que permite conocer el trabajo en madera que se tornó típico de la época colonial. La serie de arcos de medio punto, de influencia morisca, realza la belleza del mosaico utilizado en el piso. Trabajado en mármol italiano, este piso muestra un fino diseño donde destaca el color y la calidad del material.
En este ambiente se exhiben dos calesas presidenciales. La primera calesa -de invierno-, que data del siglo XIX, fue encargada a la empresa británica Peters and Sons, que la construyó con madera y hierro. En su interior se observa, en la parte del techo, bordado en hilos plateados y dorados, el Sol de los Incas y, en sus puertas, el Escudo Nacional. En la segunda calesa -de verano-, fabricada por la empresa francesa Kellner, también se ha utilizado madera y hierro.
Ambas calesas fueron utilizadas hasta 1974 en ocasiones especiales, como la ceremonia de presentación de cartas credenciales de los embajadores. Los últimos cocheros que las condujeron fueron los señores Tomás Meza y Alfredo Huallasco.
Denominado así por sus impresionantes dimensiones, el Gran Hall es el primer espacio de Palacio al que se accede por la Puerta de Honor, por donde ingresan las más importantes autoridades.
En sus flancos se aprecian hermosas columnas y relieves trabajados en estucado en yeso, decorados con pinturas y pan de bronce. El diseño del piso de mosaicos de mármol italiano presenta al Sol geométrico en el centro, rodeado por diversas y complejas decoraciones.
El Gran Hall se pueden apreciar, además, en toda su magnificencia, los vitrales que integran el techo del enorme ambiente. El espléndido trabajo, influido por el art nouveau -en boga en la primera mitad del siglo XX- ilumina el espacio interior con una tenue luz.
Finalmente, en el Gran Hall se exhibe una galería de bustos que representan a personalidades de la historia de América Latina -del escultor Miguel Bacca Rossi- y dos esculturas de los Libertadores de América, Bolívar y San Martín, cuyo autor es el artista Luis Agurto.
A través del Gran Hall se accede a la residencia del Presidente de la República, en cuyo interior se hallan otros salones importantes y un patio sevillano en donde se conserva, hasta nuestros días, la higuera que sembró Francisco Pizarro.
En el segundo piso del Gran Hall existe una galería decorada en estucado en yeso blanco. En este piso se encuentra el salón de reuniones del Consejo de Ministros.
EL GRAN COMEDOR
iseñado por el arquitecto Ricardo Jaxa Malachowski, el Gran Comedor constituye uno de los espacios más atractivos de Palacio. Su estilo recuerda a los elegantes salones coloniales de la época del Barroco. Son destacables el tallado de los zócalos, el impresionante artesonado con vigas talladas y sus dos suntuosos balcones -cuyo diseño se basa en el estilo colonial de Lima-, que esconden salas de música para orquestas de cámara con que se amenizaban las reuniones realizadas en el Gran Comedor. El tallado, a cargo del maestro E. Laya, fue ejecutado por la empresa Ciurlizza Maurer.
Lo que más impresiona es la hermosa araña de cristal, ubicada al centro del salón, cuya construcción se encargó -como tres más pequeñas- a Checoslovaquia. La gran araña, que pesa aproximadamente una tonelada y media, se ilumina con 175 focos.
Entre las obras artísticas que adornan el Gran Comedor se debe mencionar seis hermosos lienzos de la época colonial. Los cuatro que están situados en los extremos del salón pertenecen al artista A. Brueghel, del siglo XVII, en tanto que los otros dos que aparecen al lado de la puerta de ingreso son del artista napolitano Jerónimo Cenatiempo, del siglo XVIII.
La capacidad del Gran Comedor permite invitar a 250 comensales y sus hermosas sillas lucen en el dorso un estampado dorado del escudo de Francisco Pizarro.
En este salón se firmó, en 1980, el Tratado de Paz entre Honduras y El Salvador. Asimismo, desde aquí impartió la Paz al Perú, en 1985, el Papa Juan Pablo II. Por este motivo se le conoce también con el nombre de Salón de la Paz. Las placas que conmemoran ambos acontecimientos se encuentran en el vestíbulo que antecede al Gran Comedor.
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
El Salón Túpac Amaru
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
EL SALON SEVILLANO
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
II HISTORIA DE LAMBAYEQUE
Diversas etapas de la ancestral cultura peruana se han desarrollado en Lambayeque, existen hallazgos que datan desde los tiempos de los cazadores nómades hasta culturas tan sofisticadas como los Mochica, los Sicán o los Chimú. Alrededor del siglo I d.C. diversos señores Mochica dominaron la región, logrando un alto nivel de producción agrícola y desarrollo artístico. Hacia el siglo VII d.C. el poder Mochica colapsó para dar paso a otras influencias provenientes del sur vinculadas a la cultura Huari a partir de las cuales, nació una nueva expresión cultural local conocida como Sicán. Contaban los antiguos lambayecanos que mucho tiempo atrás, apareció ante los pescadores una gran flota de balsas extrañas. Los recién llegados venían dirigidos por un señor muy bien ataviado llamado Naylamp, "Gran Ave del Mar". Sorprendido por la laboriosidad y destreza de los habitantes de la zona, Naylamp decidió mandar construir un templo para alojar a la imagen de Ñam Pallec, un ídolo de piedra que era su retrato. Los vecinos de los alrededores no dejaban de sorprenderse por el buen gobierno de este señor, poco a poco, fueron integrándose a sus dominios. Un día, Naylamp desapareció. Según los sacerdotes le habían brotado alas y había emprendido el vuelo. Fueron sus descendientes, entonces, quienes debieron mantener la tradición. Este mito nos cuenta los orígenes de una de las culturas más importantes de la costa norte, la cultura Lambayeque o Sicán, un pueblo de agricultores y navegantes cuyo desarrollo alcanza su apogeo alrededor del siglo VIII d.C. Los Sicán lograron un dominio magistral en el trabajo con metales. Las joyas encontradas en las tumbas muestran que contaron con grupos de orfebres altamente especializados. Hacia inicios del siglo XV, una nueva influencia arribó a Lambayeque, los Chimú, ellos conquistaron el territorio y más tarde los Incas incorporaron estas tierras al Tahuantinsuyo. La presencia hispana en Lambayeque se consolidó con la fundación de la ciudad del mismo nombre en 1553 y la de Zaña en 1563, ésta ciudad que tuvo que ser abandonada como consecuencia del desborde del río Zaña que la destruyó por completo. Lambayeque se convirtió a inicios del siglo XIX en uno de los principales focos patriotas; sus acciones implicaron no sólo la recaudación de dinero para la causa, sino también formar parte de los tropas que enfrentaron decididamente al ejército realista. Ya entrada la República, se desarrollaron con éxito en la zona las haciendas productoras de azúcar y arroz. FOLKLORE En Lambayeque se cultivan diversas manifestaciones culturales, que van desde alegres bailes como la Marinera y el Tondero, hasta las peleas de gallos de pico y los Caballos Peruanos de Paso montados por expertos chalanes (domador, entrenador y jinete del Caballo de Paso Peruano). Además, en muchos pueblos, se practica la medicina tradicional o el curanderismo, acto en el que el curandero o shamán recurre a hierbas y ritos mágicos para aliviar los pesares de la gente.
sábado, 28 de noviembre de 2009
LA CASA DE PIZARRO
En los inicios de la Conquista del Perú, los españoles fundaron diversas ciudades. Muchas de ellas estaban asentadas sobre antiguas ocupaciones urbanas incas.
En 1534, encontrándose Hernando Pizarro, como adelantado, en el Santuario de Pachacamac, envió una expedición para buscar un emplazamiento estratégico en donde se fundaría la ciudad que, más tarde, se convertiría en la capital del Virreinato.
Los expedicionarios llegaron al valle de Lima y hallaron una cultura establecida, cuyo centro administrativo estaba edificado en torno de una plaza principal. Tanto la cercanía al mar y la fertilidad del valle, como un cerro alto y la infraestructura de dicho emplazamiento permitieron considerar a Francisco Pizarro la conveniencia de fundar allí la Ciudad de los Reyes, denominada protocolarmente "La muy noble, muy digna y muy leal Ciudad de los Reyes del Perú".
La ceremonia de fundación se realizó en el lugar que en la actualidad ocupa la Plaza Mayor, el 18 de enero de 1535. De inmediato se procedió a repartir los terrenos entre los conquistadores presentes y entre los antiguos vecinos de Jauja y San Gallán, de acuerdo al plano trazado por Diego de Agüero, quien dividió el espacio en 117 manzanas. Cada una de éstas comprendía cuatro solares o terrenos.
La casa del Gobernador Francisco Pizarro fue construida de una manera sencilla, con un patio al centro, y un jardín en el que sembró una higuera que existe hasta nuestros días.
Al iniciarse la vida republicana, la antigua Casa de los Virreyes se convirtió en la Casa de Gobierno de la República del Perú, en cuyas instalaciones funcionaron también varios ministerios.
En 1926, el Presidente Augusto B. Leguía encargó al arquitecto francés Jean Claude Antoine Sahut Laurent el diseño del nuevo Palacio de Gobierno. Pero, en 1932 se paralizaron las obras.
Posteriormente, fue el Presidente Oscar R. Benavides quien encargó al arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski que completase la construcción. Los trabajos se iniciaron el 4 de agosto de 1937 con la demolición de la parte antigua. No fue hasta el año siguiente que se dio término a la obra, tras lo cual se inauguró oficialmente el Palacio de Gobierno.
Los Salones Pedro Potenciano Choquehuanca y Eulogio Eléspuru Deustua
El Salón Choquehuanca -al que se ingresa por la calle Palacio- recibe su nombre en homenaje a los soldados que ofrendaron sus vidas defendiendo Palacio en el ataque que éste sufrió el 29 de mayo de 1909, durante el primer gobierno del Presidente Augusto B. Leguía.
En un lado del salón se encuentra un busto dedicado al patriota Choquehuanca, así como un retrato del Virrey Pedro Fernández de Castro, Conde de Lemos, de autor anónimo, que data del siglo XVII.
El diseño del Salón Eléspuru, que corresponde al estilo del Renacimiento español, incluye un hermoso artesonado que permite conocer el trabajo en madera que se tornó típico de la época colonial. La serie de arcos de medio punto, de influencia morisca, realza la belleza del mosaico utilizado en el piso. Trabajado en mármol italiano, este piso muestra un fino diseño donde destaca el color y la calidad del material.
En este ambiente se exhiben dos calesas presidenciales. La primera calesa -de invierno-, que data del siglo XIX, fue encargada a la empresa británica Peters and Sons, que la construyó con madera y hierro. En su interior se observa, en la parte del techo, bordado en hilos plateados y dorados, el Sol de los Incas y, en sus puertas, el Escudo Nacional. En la segunda calesa -de verano-, fabricada por la empresa francesa Kellner, también se ha utilizado madera y hierro.
Ambas calesas fueron utilizadas hasta 1974 en ocasiones especiales, como la ceremonia de presentación de cartas credenciales de los embajadores. Los últimos cocheros que las condujeron fueron los señores Tomás Meza y Alfredo Huallasco.
Denominado así por sus impresionantes dimensiones, el Gran Hall es el primer espacio de Palacio al que se accede por la Puerta de Honor, por donde ingresan las más importantes autoridades.
En sus flancos se aprecian hermosas columnas y relieves trabajados en estucado en yeso, decorados con pinturas y pan de bronce. El diseño del piso de mosaicos de mármol italiano presenta al Sol geométrico en el centro, rodeado por diversas y complejas decoraciones.
El Gran Hall se pueden apreciar, además, en toda su magnificencia, los vitrales que integran el techo del enorme ambiente. El espléndido trabajo, influido por el art nouveau -en boga en la primera mitad del siglo XX- ilumina el espacio interior con una tenue luz.
Finalmente, en el Gran Hall se exhibe una galería de bustos que representan a personalidades de la historia de América Latina -del escultor Miguel Bacca Rossi- y dos esculturas de los Libertadores de América, Bolívar y San Martín, cuyo autor es el artista Luis Agurto.
A través del Gran Hall se accede a la residencia del Presidente de la República, en cuyo interior se hallan otros salones importantes y un patio sevillano en donde se conserva, hasta nuestros días, la higuera que sembró Francisco Pizarro.
En el segundo piso del Gran Hall existe una galería decorada en estucado en yeso blanco. En este piso se encuentra el salón de reuniones del Consejo de Ministros.
EL GRAN COMEDOR
iseñado por el arquitecto Ricardo Jaxa Malachowski, el Gran Comedor constituye uno de los espacios más atractivos de Palacio. Su estilo recuerda a los elegantes salones coloniales de la época del Barroco. Son destacables el tallado de los zócalos, el impresionante artesonado con vigas talladas y sus dos suntuosos balcones -cuyo diseño se basa en el estilo colonial de Lima-, que esconden salas de música para orquestas de cámara con que se amenizaban las reuniones realizadas en el Gran Comedor. El tallado, a cargo del maestro E. Laya, fue ejecutado por la empresa Ciurlizza Maurer.
Lo que más impresiona es la hermosa araña de cristal, ubicada al centro del salón, cuya construcción se encargó -como tres más pequeñas- a Checoslovaquia. La gran araña, que pesa aproximadamente una tonelada y media, se ilumina con 175 focos.
Entre las obras artísticas que adornan el Gran Comedor se debe mencionar seis hermosos lienzos de la época colonial. Los cuatro que están situados en los extremos del salón pertenecen al artista A. Brueghel, del siglo XVII, en tanto que los otros dos que aparecen al lado de la puerta de ingreso son del artista napolitano Jerónimo Cenatiempo, del siglo XVIII.
La capacidad del Gran Comedor permite invitar a 250 comensales y sus hermosas sillas lucen en el dorso un estampado dorado del escudo de Francisco Pizarro.
En este salón se firmó, en 1980, el Tratado de Paz entre Honduras y El Salvador. Asimismo, desde aquí impartió la Paz al Perú, en 1985, el Papa Juan Pablo II. Por este motivo se le conoce también con el nombre de Salón de la Paz. Las placas que conmemoran ambos acontecimientos se encuentran en el vestíbulo que antecede al Gran Comedor.
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
El Salón Túpac Amaru
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
EL SALON SEVILLANO
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
II HISTORIA DE LAMBAYEQUE
Diversas etapas de la ancestral cultura peruana se han desarrollado en Lambayeque, existen hallazgos que datan desde los tiempos de los cazadores nómades hasta culturas tan sofisticadas como los Mochica, los Sicán o los Chimú. Alrededor del siglo I d.C. diversos señores Mochica dominaron la región, logrando un alto nivel de producción agrícola y desarrollo artístico. Hacia el siglo VII d.C. el poder Mochica colapsó para dar paso a otras influencias provenientes del sur vinculadas a la cultura Huari a partir de las cuales, nació una nueva expresión cultural local conocida como Sicán. Contaban los antiguos lambayecanos que mucho tiempo atrás, apareció ante los pescadores una gran flota de balsas extrañas. Los recién llegados venían dirigidos por un señor muy bien ataviado llamado Naylamp, "Gran Ave del Mar". Sorprendido por la laboriosidad y destreza de los habitantes de la zona, Naylamp decidió mandar construir un templo para alojar a la imagen de Ñam Pallec, un ídolo de piedra que era su retrato. Los vecinos de los alrededores no dejaban de sorprenderse por el buen gobierno de este señor, poco a poco, fueron integrándose a sus dominios. Un día, Naylamp desapareció. Según los sacerdotes le habían brotado alas y había emprendido el vuelo. Fueron sus descendientes, entonces, quienes debieron mantener la tradición. Este mito nos cuenta los orígenes de una de las culturas más importantes de la costa norte, la cultura Lambayeque o Sicán, un pueblo de agricultores y navegantes cuyo desarrollo alcanza su apogeo alrededor del siglo VIII d.C. Los Sicán lograron un dominio magistral en el trabajo con metales. Las joyas encontradas en las tumbas muestran que contaron con grupos de orfebres altamente especializados. Hacia inicios del siglo XV, una nueva influencia arribó a Lambayeque, los Chimú, ellos conquistaron el territorio y más tarde los Incas incorporaron estas tierras al Tahuantinsuyo. La presencia hispana en Lambayeque se consolidó con la fundación de la ciudad del mismo nombre en 1553 y la de Zaña en 1563, ésta ciudad que tuvo que ser abandonada como consecuencia del desborde del río Zaña que la destruyó por completo. Lambayeque se convirtió a inicios del siglo XIX en uno de los principales focos patriotas; sus acciones implicaron no sólo la recaudación de dinero para la causa, sino también formar parte de los tropas que enfrentaron decididamente al ejército realista. Ya entrada la República, se desarrollaron con éxito en la zona las haciendas productoras de azúcar y arroz. FOLKLORE En Lambayeque se cultivan diversas manifestaciones culturales, que van desde alegres bailes como la Marinera y el Tondero, hasta las peleas de gallos de pico y los Caballos Peruanos de Paso montados por expertos chalanes (domador, entrenador y jinete del Caballo de Paso Peruano). Además, en muchos pueblos, se practica la medicina tradicional o el curanderismo, acto en el que el curandero o shamán recurre a hierbas y ritos mágicos para aliviar los pesares de la gente.
En 1534, encontrándose Hernando Pizarro, como adelantado, en el Santuario de Pachacamac, envió una expedición para buscar un emplazamiento estratégico en donde se fundaría la ciudad que, más tarde, se convertiría en la capital del Virreinato.
Los expedicionarios llegaron al valle de Lima y hallaron una cultura establecida, cuyo centro administrativo estaba edificado en torno de una plaza principal. Tanto la cercanía al mar y la fertilidad del valle, como un cerro alto y la infraestructura de dicho emplazamiento permitieron considerar a Francisco Pizarro la conveniencia de fundar allí la Ciudad de los Reyes, denominada protocolarmente "La muy noble, muy digna y muy leal Ciudad de los Reyes del Perú".
La ceremonia de fundación se realizó en el lugar que en la actualidad ocupa la Plaza Mayor, el 18 de enero de 1535. De inmediato se procedió a repartir los terrenos entre los conquistadores presentes y entre los antiguos vecinos de Jauja y San Gallán, de acuerdo al plano trazado por Diego de Agüero, quien dividió el espacio en 117 manzanas. Cada una de éstas comprendía cuatro solares o terrenos.
La casa del Gobernador Francisco Pizarro fue construida de una manera sencilla, con un patio al centro, y un jardín en el que sembró una higuera que existe hasta nuestros días.
Al iniciarse la vida republicana, la antigua Casa de los Virreyes se convirtió en la Casa de Gobierno de la República del Perú, en cuyas instalaciones funcionaron también varios ministerios.
En 1926, el Presidente Augusto B. Leguía encargó al arquitecto francés Jean Claude Antoine Sahut Laurent el diseño del nuevo Palacio de Gobierno. Pero, en 1932 se paralizaron las obras.
Posteriormente, fue el Presidente Oscar R. Benavides quien encargó al arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski que completase la construcción. Los trabajos se iniciaron el 4 de agosto de 1937 con la demolición de la parte antigua. No fue hasta el año siguiente que se dio término a la obra, tras lo cual se inauguró oficialmente el Palacio de Gobierno.
Los Salones Pedro Potenciano Choquehuanca y Eulogio Eléspuru Deustua
El Salón Choquehuanca -al que se ingresa por la calle Palacio- recibe su nombre en homenaje a los soldados que ofrendaron sus vidas defendiendo Palacio en el ataque que éste sufrió el 29 de mayo de 1909, durante el primer gobierno del Presidente Augusto B. Leguía.
En un lado del salón se encuentra un busto dedicado al patriota Choquehuanca, así como un retrato del Virrey Pedro Fernández de Castro, Conde de Lemos, de autor anónimo, que data del siglo XVII.
El diseño del Salón Eléspuru, que corresponde al estilo del Renacimiento español, incluye un hermoso artesonado que permite conocer el trabajo en madera que se tornó típico de la época colonial. La serie de arcos de medio punto, de influencia morisca, realza la belleza del mosaico utilizado en el piso. Trabajado en mármol italiano, este piso muestra un fino diseño donde destaca el color y la calidad del material.
En este ambiente se exhiben dos calesas presidenciales. La primera calesa -de invierno-, que data del siglo XIX, fue encargada a la empresa británica Peters and Sons, que la construyó con madera y hierro. En su interior se observa, en la parte del techo, bordado en hilos plateados y dorados, el Sol de los Incas y, en sus puertas, el Escudo Nacional. En la segunda calesa -de verano-, fabricada por la empresa francesa Kellner, también se ha utilizado madera y hierro.
Ambas calesas fueron utilizadas hasta 1974 en ocasiones especiales, como la ceremonia de presentación de cartas credenciales de los embajadores. Los últimos cocheros que las condujeron fueron los señores Tomás Meza y Alfredo Huallasco.
Denominado así por sus impresionantes dimensiones, el Gran Hall es el primer espacio de Palacio al que se accede por la Puerta de Honor, por donde ingresan las más importantes autoridades.
En sus flancos se aprecian hermosas columnas y relieves trabajados en estucado en yeso, decorados con pinturas y pan de bronce. El diseño del piso de mosaicos de mármol italiano presenta al Sol geométrico en el centro, rodeado por diversas y complejas decoraciones.
El Gran Hall se pueden apreciar, además, en toda su magnificencia, los vitrales que integran el techo del enorme ambiente. El espléndido trabajo, influido por el art nouveau -en boga en la primera mitad del siglo XX- ilumina el espacio interior con una tenue luz.
Finalmente, en el Gran Hall se exhibe una galería de bustos que representan a personalidades de la historia de América Latina -del escultor Miguel Bacca Rossi- y dos esculturas de los Libertadores de América, Bolívar y San Martín, cuyo autor es el artista Luis Agurto.
A través del Gran Hall se accede a la residencia del Presidente de la República, en cuyo interior se hallan otros salones importantes y un patio sevillano en donde se conserva, hasta nuestros días, la higuera que sembró Francisco Pizarro.
En el segundo piso del Gran Hall existe una galería decorada en estucado en yeso blanco. En este piso se encuentra el salón de reuniones del Consejo de Ministros.
EL GRAN COMEDOR
iseñado por el arquitecto Ricardo Jaxa Malachowski, el Gran Comedor constituye uno de los espacios más atractivos de Palacio. Su estilo recuerda a los elegantes salones coloniales de la época del Barroco. Son destacables el tallado de los zócalos, el impresionante artesonado con vigas talladas y sus dos suntuosos balcones -cuyo diseño se basa en el estilo colonial de Lima-, que esconden salas de música para orquestas de cámara con que se amenizaban las reuniones realizadas en el Gran Comedor. El tallado, a cargo del maestro E. Laya, fue ejecutado por la empresa Ciurlizza Maurer.
Lo que más impresiona es la hermosa araña de cristal, ubicada al centro del salón, cuya construcción se encargó -como tres más pequeñas- a Checoslovaquia. La gran araña, que pesa aproximadamente una tonelada y media, se ilumina con 175 focos.
Entre las obras artísticas que adornan el Gran Comedor se debe mencionar seis hermosos lienzos de la época colonial. Los cuatro que están situados en los extremos del salón pertenecen al artista A. Brueghel, del siglo XVII, en tanto que los otros dos que aparecen al lado de la puerta de ingreso son del artista napolitano Jerónimo Cenatiempo, del siglo XVIII.
La capacidad del Gran Comedor permite invitar a 250 comensales y sus hermosas sillas lucen en el dorso un estampado dorado del escudo de Francisco Pizarro.
En este salón se firmó, en 1980, el Tratado de Paz entre Honduras y El Salvador. Asimismo, desde aquí impartió la Paz al Perú, en 1985, el Papa Juan Pablo II. Por este motivo se le conoce también con el nombre de Salón de la Paz. Las placas que conmemoran ambos acontecimientos se encuentran en el vestíbulo que antecede al Gran Comedor.
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
El Salón Túpac Amaru
Anteriormente conocido como Salón Francisco Pizarro, adquirió su nueva denominación, Salón Túpac Amaru, en la década del 70, durante el Gobierno del General EP Juan Velasco Alvarado, debido a la política nacionalista y a la admiración que el referido gobernante profesaba al precursor de la Independencia del Perú.
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
EL SALON SEVILLANO
En el salón predomina el estilo neocolonial. Mide 35 m. de largo y está dividido en tres cuerpos: una rotonda central de 11 m. de diámetro y dos alas laterales de 12 m. de largo por 8 m. de ancho. En la rotonda se puede apreciar una hermosa cúpula de madera con una farola de vitrales en el vértice. En los ángulos inferiores de la rotonda, cuatro hornacinas se advierten relieves en yeso con motivos incaicos, producidos por la inspiración de Daniel Casafranca.
Este salón fue el primer comedor oficial de Palacio, con una capacidad que albergaba a 172 comensales. Quedó en desuso cuando se construyó el nuevo Gran Comedor en la época del Presidente Benavides.
En la actualidad se utiliza para las conferencias de Prensa del Presidente de la República y de los Ministros de Estado, así como para la celebración de diversos actos oficiales.
II HISTORIA DE LAMBAYEQUE
Diversas etapas de la ancestral cultura peruana se han desarrollado en Lambayeque, existen hallazgos que datan desde los tiempos de los cazadores nómades hasta culturas tan sofisticadas como los Mochica, los Sicán o los Chimú. Alrededor del siglo I d.C. diversos señores Mochica dominaron la región, logrando un alto nivel de producción agrícola y desarrollo artístico. Hacia el siglo VII d.C. el poder Mochica colapsó para dar paso a otras influencias provenientes del sur vinculadas a la cultura Huari a partir de las cuales, nació una nueva expresión cultural local conocida como Sicán. Contaban los antiguos lambayecanos que mucho tiempo atrás, apareció ante los pescadores una gran flota de balsas extrañas. Los recién llegados venían dirigidos por un señor muy bien ataviado llamado Naylamp, "Gran Ave del Mar". Sorprendido por la laboriosidad y destreza de los habitantes de la zona, Naylamp decidió mandar construir un templo para alojar a la imagen de Ñam Pallec, un ídolo de piedra que era su retrato. Los vecinos de los alrededores no dejaban de sorprenderse por el buen gobierno de este señor, poco a poco, fueron integrándose a sus dominios. Un día, Naylamp desapareció. Según los sacerdotes le habían brotado alas y había emprendido el vuelo. Fueron sus descendientes, entonces, quienes debieron mantener la tradición. Este mito nos cuenta los orígenes de una de las culturas más importantes de la costa norte, la cultura Lambayeque o Sicán, un pueblo de agricultores y navegantes cuyo desarrollo alcanza su apogeo alrededor del siglo VIII d.C. Los Sicán lograron un dominio magistral en el trabajo con metales. Las joyas encontradas en las tumbas muestran que contaron con grupos de orfebres altamente especializados. Hacia inicios del siglo XV, una nueva influencia arribó a Lambayeque, los Chimú, ellos conquistaron el territorio y más tarde los Incas incorporaron estas tierras al Tahuantinsuyo. La presencia hispana en Lambayeque se consolidó con la fundación de la ciudad del mismo nombre en 1553 y la de Zaña en 1563, ésta ciudad que tuvo que ser abandonada como consecuencia del desborde del río Zaña que la destruyó por completo. Lambayeque se convirtió a inicios del siglo XIX en uno de los principales focos patriotas; sus acciones implicaron no sólo la recaudación de dinero para la causa, sino también formar parte de los tropas que enfrentaron decididamente al ejército realista. Ya entrada la República, se desarrollaron con éxito en la zona las haciendas productoras de azúcar y arroz. FOLKLORE En Lambayeque se cultivan diversas manifestaciones culturales, que van desde alegres bailes como la Marinera y el Tondero, hasta las peleas de gallos de pico y los Caballos Peruanos de Paso montados por expertos chalanes (domador, entrenador y jinete del Caballo de Paso Peruano). Además, en muchos pueblos, se practica la medicina tradicional o el curanderismo, acto en el que el curandero o shamán recurre a hierbas y ritos mágicos para aliviar los pesares de la gente.
viernes, 20 de noviembre de 2009
Errores en la emisión de resultados de la evaluacion de profesores para nombramiento 2009
Los resultados del examen de profesores organizado por el ministerio de educación el presente año 2009 donde se tendría que medir la capacidad de los docentes de todo el país ha sugerido algo muy extraño el mencionado resultado el día jueves fue presentado atravez de la pagina web oficial del mencionado ministerio .
resulta que miles de maestros que fueron a ver sus resultados se dieron la ingrata noticias en un caso de no haber aprobado el mencionado examen en otros jubilosos celebraban su logro pero al trascurrir las horas del día en cuestión el ministerio de educación en su página oficial saca un comunicado donde expresa que había un error en los resultados aduciendo que las mencionada notas sehabia cometido un error.este error consistia quese les había corrido un casillero razón por la cual se había ratificado dicho error. pero siendo suspicaces este tipo de fallas se prestan a murmuraciones y malas interpretaciones circunstancias que son aprovechadas por inescrupulosos mafiosos y coimeros de los amigos y compañeros del actual partido de gobierno si no recuerden las mafia de los petroaudios donde costo hasta la salida de un gabinete quién nos asegura que no haya sucedido lo mismo en el tan proclamado examen de evaluación de profesores donde los amigos de los apristas que extraño sale aprobados.
Donde esta el ministro Chan cuando desea proclamar a los cuatro vientos sus logros convoca a toda los medios de la prensa nacional y ahora porque no indalgamente sale a retificarse a tan tremendo error dando entrevistas en los principales medios de comunicación solo nos entrega un sencillo comunicado.donde esta la meritocracia de sus funcionarios donde está la planificación la organización que reclama a todos los docentes de Perú, ministro Chan salga a decir algo no juegue con los maestros, los maestros del Perú le exigimos una explicación de su parte no solo publique un escueto comunicado queriéndonos tomar el pelo a los maestros del Perú, si me piden pruebas pruebas hay a continuación les presento el comunicado que publica el ministerio en su página oficial para mayor información acudan a esta dirección .http://www.minedu.gob.pe/cpm/.
Concurso Público para Nombramiento de Profesores al I Nivel de la Carrera Pública Magisterial
Consulta en línea de los Resultados de la Prueba Nacional Clasificatoria.
Comunicado
Se comunica a los profesores postulantes del Concurso Público para Nombramiento en el I Nivel de la Carrera Pública Magisterial, que en la publicación de los resultados se ha producido un error debido al desplazamiento de las filas del listado ordenado de los postulantes, por puntaje obtenido; hecho que se ha corregido inmediatamente.
La nueva publicación que aparece en el portal institucional es la oficial.
Lima, 19 de noviembre de 2009 17:00 hrs
La Comisión de Evaluac
resulta que miles de maestros que fueron a ver sus resultados se dieron la ingrata noticias en un caso de no haber aprobado el mencionado examen en otros jubilosos celebraban su logro pero al trascurrir las horas del día en cuestión el ministerio de educación en su página oficial saca un comunicado donde expresa que había un error en los resultados aduciendo que las mencionada notas sehabia cometido un error.este error consistia quese les había corrido un casillero razón por la cual se había ratificado dicho error. pero siendo suspicaces este tipo de fallas se prestan a murmuraciones y malas interpretaciones circunstancias que son aprovechadas por inescrupulosos mafiosos y coimeros de los amigos y compañeros del actual partido de gobierno si no recuerden las mafia de los petroaudios donde costo hasta la salida de un gabinete quién nos asegura que no haya sucedido lo mismo en el tan proclamado examen de evaluación de profesores donde los amigos de los apristas que extraño sale aprobados.
Donde esta el ministro Chan cuando desea proclamar a los cuatro vientos sus logros convoca a toda los medios de la prensa nacional y ahora porque no indalgamente sale a retificarse a tan tremendo error dando entrevistas en los principales medios de comunicación solo nos entrega un sencillo comunicado.donde esta la meritocracia de sus funcionarios donde está la planificación la organización que reclama a todos los docentes de Perú, ministro Chan salga a decir algo no juegue con los maestros, los maestros del Perú le exigimos una explicación de su parte no solo publique un escueto comunicado queriéndonos tomar el pelo a los maestros del Perú, si me piden pruebas pruebas hay a continuación les presento el comunicado que publica el ministerio en su página oficial para mayor información acudan a esta dirección .http://www.minedu.gob.pe/cpm/.
Concurso Público para Nombramiento de Profesores al I Nivel de la Carrera Pública Magisterial
Consulta en línea de los Resultados de la Prueba Nacional Clasificatoria.
Comunicado
Se comunica a los profesores postulantes del Concurso Público para Nombramiento en el I Nivel de la Carrera Pública Magisterial, que en la publicación de los resultados se ha producido un error debido al desplazamiento de las filas del listado ordenado de los postulantes, por puntaje obtenido; hecho que se ha corregido inmediatamente.
La nueva publicación que aparece en el portal institucional es la oficial.
Lima, 19 de noviembre de 2009 17:00 hrs
La Comisión de Evaluac
sábado, 10 de octubre de 2009
SAI BABA
En el devenir de los tiempos aparecen seres humanos unicos por su locuacidad y poder de transformacion uno de ellos es sin duda el maestro espiritual de la india el guia espíritual de millones de seres humanos nos referimos a sai baba.
En los últimos tiempos, Sai Babá se ha convertido en un personaje al menos socialmente, muy controvertido. Mientras algunos artistas, políticos y funcionarios de diversos países han revelado e incluso difundido abiertamente su "devoción" al denominado "Dios Sai Baba", cientos de denuncias de ex-devotos del líder hindú han revelado algunos aspectos desconocidos de su vida que incluyen la violación de menores, enriquecimiento y el permanente abuso sexual a sus seguidores.
En estas páginas dedicadas a este gurú, trataremos de proporcionar únicamente información, tanto desde los que creen que representa a un "avatar mayor" tal como él pretende, a la altura de divinidades como Krishna, o los que afirman que no es nada esto, sinó más bien un peligroso embaucador. La pretensión es que el lector valore los documentos y saque sus propias conclusiones.
l actual Sai Baba, cuyo verdadero nombre es Sathyanarayana Raju nació en Puttaparthi, un pequeño pueblo del sur de la India en el estado de Andhra Pradesh, el 23 de noviembre de 1926, hermano menor de los cuatro hijos descendientes de una familia humilde aunque no tan pobre como suele ser habitual en aquellas zonas rurales, ya que parece que aunque su padre Pedda Raju era campesino y que su abuelo poseía una granja. Según afirman sus seguidores, su madre, Easwaramma quedó encinta de manera sobrenatural, a través de una bola de fuego que descendió de las alturas y la penetró. A los catorce años -luego de algunos hechos considerados por él como sobrenaturales- se declaró como la reencarnación de Sai Baba de Shirdi, el conocido como santo de Shirdi de la región de Maharashtra, quien había fallecido en 1918.
En 1944 realiza su primer viaje como "sabio" a la región de Bangalore. Se deshace de la camisa de rayas y del dhoti (la tela de algodón que se ata alrededor de la cintura, como una falda) por una túnica, que inicialmente es gris claro, después blanca y finalmente de color azafrán. Según se cuenta, desde pequeño tuvo experiencias místicas, y cuando Sathyanarayan contaba 14 años comenzó a "materializar" dulces y flores como aval de su próxima revelación. Poco después, se cuenta que fue picado por un escorpión mientras estaba en trance, y no solo salió indemne, sino que se despertó declarando que "él era Sai Baba", o sea la reencarnación del Sai Baba de Shirdi, y adoptó el nombre de "Sathya Sai Baba", aunque los devotos de aquél se resistieran a creerle y aseguraran que jamás dijo que fuera a reencarnarse.
Entre 1948 y 1950 empezó la edificación del denominado Prasanthi Nilayam ("La Morada de la Paz Suprema"), una especie de centro de adoración y culto que se engloba en una propiedad de 245 hectáreas, un pequeño universo con hoteles, hospitales, centros docentes y hasta una pequeña universidad. Sai Baba tiene otras residencias en Whitefield, cerca de Bangalore y en Kodaikanal, donde pasa los meses de marzo a junio. Entre sus discípulos más cercanos se encuentran personajes de alto rango político y del gobierno indio, como son P.V. Narashima Rao, S. B. Chavan, P.N. Bhagwati y T. N. Seshan. La expansión de su obra es muy amplia y cuenta con cientos de centros fuera de la India. Su comunidad en Argentina es una de las más numerosas. Sai Baba ha salido de la India sólo una vez en el año 1968 cuando viajó a Uganda.
Actualmente es conocido como Bhagavan Sri Sathya Sai Baba (Bhagavam significa "divinidad superior"). Predijo que viviría hasta los 96 años, es decir, hasta el año 2022, y que ocho años después reencarnaría en otro lugar de India con el nombre de Prema Sai Baba.
VISIÓN DEVOTA DEL MAESTRO Y DE SU DOCTRINA
Por: Silvia Alvarez Verdugo (Chile)
En 1970, Bhagavan Sri Sathya Sai Baba declaró al estupefacto editor del Nav Kaal, diario de Bombay, cuando le preguntó cuándo había mostrado los signos del poder divino: "Desde el nacimiento mismo. En realidad... desde mucho antes. Estuve como Sai Baba en Shirdi antes de encarnar en la familia Raju en Puthaparthi... ¡y antes de espíritu Krishna!" " Y agregó: "Eso quiere decir que fui yo quien resolvió nacer. Yo decidí quién habría de ser mi madre".
¿Cómo, se pregunta el mundo, este hombrecito de cabellos hirsutos y mirada penetrante es capaz de asegurar que eligió dónde y cuándo nacer? Y más aún... ¿Es posible que sea, como afirma, la encarnación de la conciencia divina?
Lo cierto es que para millones de seguidores en todo el mundo, Dios está aquí y ahora entre nosotros en la India, manifestado en Sai Baba, el avatar de la Era, aquel que trae un mensaje de sathya (verdad), shanti (paz) y prema (amor) para todos los seres humanos, sin distinción de razas, clases o religiones. Miles de testimonios avalan milagros y profundos cambios en quienes se abren a su infinito amor y a su misión universal, que ha transformado la manera de vivir la espiritualidad en la Tierra.
Sri Sathya Sai Baba conmueve por sus palabras y sus obras trascendentes que abarcan la educación, la salud, la economía, la religiosidad y todos los temas que involucran al hombre y su Dios. Y porque materializa vibhuti (ceniza sagrada), joyas y objetos para sus seguidores, que lo visitan en el ashram de Prashanti Nilayam (la morada de la paz eterna), en un despliegue de milagros imposibles de ser explicados por la ciencia actual. El ayuda a quienes lo invocan a la distancia, resucita muertos, cura cuerpos y almas, entona cantos devocionales que repiten el nombre de Dios y habla sin descanso de los temas divinos que han olvidado los humanos, a fin de restablecer el Dharma y conducirnos "por la vieja carretera que lleva a Dios" y que él llama la gran aventura.
Para algunos se trata sólo de un hábil prestidigitador en busca de adoradores. Los más, saben que el misterio del Maestro sólo puede comprenderse desde el corazón y la conciencia superior. Es el caso del Dr. Samuel H. Sandweiss, un psiquiatra norteamericano que después de batallar arduamente con su mente científica, se enteró finalmente a la evidencia de su divinidad: "En mi opinión, es la prueba viva más brillante, más clara de una realidad superior, que encarna una evidencia objetiva que se puede evaluar y observar. El mismo ha dicho que, en verdad, somos realmente afortunados ya que ningún otro avatar -encarnación de Dios o el espíritu de Dios- ha actuado con tanta libertad y tan abiertamente entre la gente, permitiendo a todos ver y experimentar la grandeza que personifica. Pide a la gente que vaya, lo evalúe, lo escrute, lo investigue y luego saque sus propias conclusiones". ( De su obra: Sai Baba y el psiquiatra.)
Llega un Purna Avatar
No es fácil enfrentarse con la realidad de Sai Baba. La más somera investigación de su vida y sus milagros, sumen a quien la emprende en una suerte de vértigo espiritual que inevitablemente lleva a tener que reconocer a Dios en Cada ser humano. El vislumbre de su divinidad enceguece y demuele las añejas estructuras mentales que nos hacen creer que lo pasajero e ilusorio es importante.
"No me conoceréis en unos minutos, ni siquiera en días; esto es algo que se tiene que realizar por etapas, a su debido tiempo y a través de viveka (discernimiento, facultad de razonar), vairagya (desapego, renunciación) y vichakshana (el más alto intelecto, discriminación)", dice Sai Baba en uno de sus innumerables discursos. Por eso, conocer su biografía tiene el sólo sentido de ver cómo las cualidades que las antiguas escrituras sagradas indicaban como necesarias para el reconocimiento de un purna avatar, se dan en su vida desde el momento de su concepción.
Según los Vedas y otros textos sagrados, cuando la humanidad se encuentra en una gran crisis espiritual llegan al mundo seres conocidos como avatares, encarnaciones de la divinidad, para ayudar a los hombres en su evolución. Para la cultura india, diez avatares deben venir antes de que comience la Edad Dorada; entonces el planeta y sus habitantes vivirán en paz, amor y felicidad. Sathya Sai Baba se reconoce a sí mismo como el décimo avatar, el Kalki, quien ha venido "para alcanzar la meta suprema de unir a toda la humanidad en una familia a través de los lazos de la hermandad, de afirmar la realidad atmica de cada ser con el propósito de revelar la divinidad, que es la base donde descansa el cosmos, y de instruir a todos en reconocer la común herencia divina que une a los hombres, para que puedan deshacerse de la parte animal y elevarse a lo divino que es su meta ". (Mensajes de Sathya Sai. Vol.IX).
Los avatares se reconocen porque pueden manifestar omnipotencia (total control sobre la energía y la materia), omnipresencia (pueden estar en varios lugares al mismo tiempo) y omnisciencia (conocen absolutamente todo, pues poseen conciencia absoluta). Las sagradas escrituras agregan que además, y en forma excepcional, los avatares pueden encarnar como purna avatares, un hecho de tal magnitud que cambia el destino de toda la humanidad. En toda la historia habrían existido tres: Krishna, Rama y hoy, Bhagavan Sri Sathya Sai Baba, poseedor de los 16 kalas o atributos divinos.
Como veremos más adelante, testimonios escritos, videos, programas de televisión, historias contadas con emoción de boca en boca y de país en país, reafirman una y o1ra vez la divinidad de Sai Baba.
¿Porqué el sufrimiento?
Con todos estos poderes, que producen escozor a los científicos, es lógico preguntarse: ¿por qué, entonces, Sai Baba no salva a la humanidad de tanto sufrimiento y desolación? La respuesta la ha dado él mismo muchas veces, como también ha insistido en la imposibilidad de que lo limitado pueda comprender lo ilimitado: " Cualquier solución instantánea iría contra la ley kármica de causa y efecto. La mayoría de la gente vive en el inundo material de sus deseos y egos, que está gobernado por esa ley. Cosechan el fruto de sus acciones. Esto es causa de la evolución e involución. Si el avalar interviniese instantáneamente para resolver sus problemas, detendría toda acción, todo desarrollo, toda evolución. Esta solución se puede descartar porque no se relaciona con las leyes naturales. La otra alternativa es la de una evolución efectiva a largo plazo, mediante la cual el avatar conduce a la gente a un nivel de conciencia más alto, que los capacitará para comprender la verdad de las leyes espirituales, y para dirigirse hacia la rectitud. y trabajar firmemente por mejores condiciones. Esto los volverá a relacionar con la naturaleza y con la ley kármica. Entonces trascenderán el ciclo de causa y efecto del que hoy son víctimas... Tengo que trabajar a través de ellos, despertar al Dios que vive dentro de ellos, y hacerlos evolucionar a una realidad más elevada para que puedan controlar las leyes y fuerzas naturales... Recordad que estas calamidades ocurren, no por lo que Dios ha hecho al hombre, sino por lo que el hombre ha hecho con el hombre. Por lo tanto, el hombre tiene que ser des-hecho y re-hecho, su ego debe ser destrozado y reemplazado por una conciencia trascendente para que pueda elevarse sobre el ciclo kármico, y esto es lo que estoy haciendo actualmente.
Orígenes terrenales
Puttaparti, lugar de nacimiento de Sathya Sai, es una pequeña aldea del sur de la India y a más de mil kilómetros de Bombay. Esta comunidad es similar a cualesquiera de los miles de pueblitos de la India, con pocos habitantes (no más de mil permanentes) y difíciles condiciones de vida. Pero hay una diferencia trascendental: aquí nació Sai Baba el 23 de noviembre de 1926 (según el calendario gregoriano) en una modesta familia encabezada por el abuelo, Kondama Raju, hombre piadoso y muy respetuoso de las costumbres religiosas. La familia Rathnakaram poseía también una rica herencia telugu, en materia de tradiciones musicales, literarias y dramáticas. El hijo de Kondama, Pedda Venkapa Raju (1885-1963), contrajo matrimonio con Mesaragonda Easwara (1890-1972), con quien tuvo cinco hijos, el cuarto de los cuales es Sai Baba, a quien llamaron Sathya Narayana Raju.
Milagros de nacimiento
La llegada de Baba se anunció con milagros, aún antes del parto, lo que fue relatado por Easwaramma -nombre que significa Madre de Dios- a pedido de su hijo: "Mi suegra había soñado con Sathyanarayana Deva y me advirtió que no me asustara si llegaba a sucederme algo por la voluntad de Dios. Esa mañana me dirigí al pozo y, cuando estaba junio a él sacando agua, una gran bola de luz azul vino rodando hacia mí y sentí que me desmayaba, cayendo al suelo. Luego sentí que se deslizaba dentro de mí" (Easwaramma, La Madre Elegida).
Easwaramma quedó encinta y Kondama Raju comenzó a soñar con Venka Avadhootha (un legendario y solitario antepasado de la familia), el cual lo instruía para que estuviese preparado, pero no le indicaba para qué. Durante el embarazo, las noches eran encantadas por la celestial música de los instrumentos de la casa que tocaban solos. Inquieto, Pedda Venkapa Raju consultó a un astrólogo, quien preguntó si la música era dulce y serena, y si había una mujer encinta. El padre contestó que sí. Entonces, el sabio predijo que los dioses tocaban las melodías para deleitar al niño en el vientre de su madre.
Un lunes, día del culto a Shiva, a las 05:06 de la madrugada, se produjo el alumbramiento. El niño fue colocado en una estera cubierta por una gruesa manta, mientras se atendía a la madre. De pronto, vieron que los cobertores subían y bajaban a ambos lados de la criatura. La abuela levantó la manta y descubrió horrorizada que una cobra estaba enrollada allí sin hacer ningún daño al recién nacido. Este es considerado el primer milagro de la encarnación, ya que para los hindúes la cobra es un símbolo de la divinidad y se dice que el dios Vishnu reposaba sobre los anillos de una serpiente. También el dios Shiva lleva una, enroscada al cuello.
El niño fue bautizado como Sathyanarayana -Sathya significa verdad- y desde sus primeros días de vida fue un ser encantador que irradiaba paz y felicidad a quienes lo rodeaban, extendiendo sus brazos a todas las madres de la aldea sin distinción. "Es un niño brahmin", decían ellas.
En vida, Easwaramma no contó demasiadas cosas de la infancia de Sai Baba, aunque un día reconoció a una antigua devota conocida como Shirdi Ma, que a los nueve años lo escuchó llorar: "Me sorprendí mucho porque desde que nació no había llorado nunca. Lo saqué de la cama y lo puse en mi falda. Dejó de llorar. Entonces, vi que la rodeaba un halo de luz brillante, un círculo de luz que irradiaba de él. Pero esa luz no me lastimaba, era tan fresca, pese a su brillo y a su proximidad. Me quedé sentada allí, quieta, sumida en un maravilloso encanto". Cuando llegó la suegra, el niño dormía. Al saber lo sucedido, recomendó a la madre no hablar a nadie de ello: "No lo entenderían. Lo único que harían sería difundir toda clase de historias ". Esta actitud de silenciar y ocultar los prodigios del niño se mantendría en la familia durante muchos años. Y la explicación es simple: no es fácil para nadie aceptar que se convive con un Niño-Dios.
Juego divino
Los juegos del niño estaban impregnados de alegría y amor por la vida. Nada pedía, amaba a los animales y era un estricto vegetariano. Le gustaba sobre todo estar fuera de casa, mirando las maravillas que lo rodeaban, sumido en una silenciosa felicidad. Curiosamente, dentro de su hogar era serio, solemne y hasta podría decirse que indiferente. Inevitablemente, llama la atención de la aldea y Easwaramna teme la envidia, el odio y el "mal de ojo". Los pilluelos de la aldea hacen bromas violentas a Sathya, pero El las oculta para que sus amigos no sean castigados. Su carácter pasivo, generoso, servicial, desprovisto de deseos y venganza, intriga a la familia que decide enviarlo a la escuela, corno una manera de alejarlo de la curiosidad del pueblo.
A los siete años ingresa en la escuela elemental de Bukkapatnam, a cuatro kilómetros de su casa. Cada día recorría a pie esa distancia, y al regresar contaba a los suyos los eventos del día, pero nunca lo que había aprendido. Más bien se refería a lo que El le había enseñado a sus compañeros e incluso, a sus profesores. Como la anécdota sucedida con un maestro llamado Kondappa, quien, al descubrir que Sathya no anotaba su dictado, le preguntó por qué. El niño respondió que no necesitaba hacerlo, ya que sabía la materia. Ante esto, el maestro se enfureció y lo castigó obligándolo a estar una hora de pie. Cuál no sería su sorpresa cuando quiso levantarse de su silla y no pudo hasta que Sai Baba lo quiso. Años más tarde, el Swami aclararía que no tuvo intención de humillar al hombre: "Simplemente había llegado el momento de hacer un anuncio más resonante respecto de que yo no era únicamente un niño humano".
Después de esto, Sathya comienza a ser adorado por sus condiscípulos y maestros y, al finalizar el período, fue declarado el mejor alumno del área en Penukonda. Los habitantes de Bukkapatnam organizaron una procesión en honor del Niño Divino.
Sathya recorre los alrededores de Puttaparti, siempre rodeado de amigos a quienes deleita y asombra con dulces y juguetes que materializa de la nada. Mientras transforma sapos en golondrinas y otorga regalos, enseña a sus amigos a entonar cantos divinos y los insta a reverenciar la vida de animales y hombres. También crea constantemente "vibhuti", la ceniza sagrada.
A los nueve años, Sathya es un consumado artista, capaz de competir con los mejores y, de usar sus habilidades para denunciar las injusticias. Su misión social ya se vislumbra en esa época, cuando a través de sus versos las emprende contra el hombre más adinerado del pueblo, a quien además, le hace desaparecer su bigote estilo Hitler. Con sus cantos, combate el analfabetismo, la prostitución, el alcoholismo y las deudas agrícolas. Los mayores se preguntaban inquietos de dónde había sacado el niño esa chispa revolucionaria y comenzaron a preocuparse por él.
Temiendo las dificultades que estos comportamientos y milagros podía traer sobre Sathya y su familia, el padre decide enviarlo a casa de su hijo mayor, Seshama Raju, quien era profesor en la escuela Superior de Uravakonda, Monte de la Serpiente, a sesenta millas de distancia. En este período, Sai Baba soportaría las pruebas más duras de su vida, originadas por la creencia de los suyos de que estaba "poseído" por algún espíritu maléfico. Se lo obligaba también a realizar pesadas tareas, como acarrear agua al hombro seis veces al día, desde un pozo ubicado a más de un kilómetro. Como siempre, nunca se quejó por nada.
La anunciación
El 7 de mayo de 1940 es considerado por sus biógrafos como el comienzo de la anunciación de su divinidad. Mientras se lavaba las manos, Sathya es, al parecer, picado por un escorpión, y cae en un estado de profundo sueño que dura varios días, después de lo cual no quiere comer ni beber. Se agrava físicamente; desarrolla profundas transformaciones en sus planos físicos, mental y espiritual. Conversa con seres invisibles y parece inconsciente de lo que ocurre a su alrededor. Llaman a sacerdotes, astrólogos, palmistas, naturópatas, homeópatas, pero nadie puede curarlo. Finalmente, lo llevan de regreso a Putthaparthi. Sólo al abuelo Kondama Raju se le ocurre buscar una explicación en los Puranas y el Yoga Vasishta, el famoso texto sánscrito, para calmar a los padres. Allí se relata que Rama tuvo -aproximadamente a la misma edad- un mal parecido: "Su cuerpo adelgazó, su mente revoloteaba de una idea a otra, permanecía sentado en silencio y quieto, como una pintura en el muro". La idea de que Sathya fuera un ser divino no convenció a los demás, aunque sus hermanas anotaban sus enseñanzas. Easwaramma las detuvo, temerosa de que fueran conocidas por los patriarcas y hombres poderosos, blanco de sus expresiones.
Un cónclave familiar decidió que el niño estaba poseído por un espíritu maligno y se optó por llevarlo a un exorcista en Brahmapali. Este aplicó al niño un horroroso tratamiento, azotándolo una y otra vez para expulsar "el mal". Finalmente, le hizo un corte en la cabeza y exprimió limón sobre la herida. Después volcó encima agua helada y una sustancia corrosiva. Sai Baba nunca demostró que sentía dolor. Con el rostro y los ojos inflamados, sólo recitaba las Sagradas Escrituras. Después de este episodio, la fama de Sathya aumenta y también los conflictos familiares.
El enigma se revela
La situación era desconcertante. Sathya, siempre rodeado de adoradores, continuaba materializando regalos y hablando de asuntos divinos y terrenales. ¿Con qué derecho?, se preguntaban muchos. El padre, desesperado, lo increpa en público cuando el niño tiene 13 años: "¡Para qué este estúpido teatro! ¡Dime, ¿eres un fantasma, un bribón o un loco de remate?. ¿Eres Dios?¿Eres Narasumha o Narayana?" "¡Yo soy Sai Baba -afirma Sathya con tranquilidad. He venido porque Venka Avadhoota y otros santos oraron por mi venida. Te bendeciré y, eliminaré todo lo que te causa problemas. Adórame cada jueves, día del Maestro espiritual. Mantengan todas las mentes y los hogares puros."
En la aldea no sabían quién era Sai Baba hasta que llegaron noticias de que se trataba de un santo varón que residió en Shirdi, encarnación de Shiva, que fue seguido por hindúes y musulmanes. Antes de morir, en 1918, este avatar anunció que renacería en Putthaparthi en ocho años más. Una de sus características era regalar a sus seguidores ceniza bendita que sacaba de un fogón siempre encendido.
"Pertenezco a todos"
Sathya se volvió más tranquilo y obediente, y los suyos se calmaron un poco pensando que era mejor creerse encarnación de Sai Baba de Shirdi que de Dios. Lo enviaron de vuelta con su hermano para que continuara los estudios y, quizá, olvidara la misión que decía tener. Retoma la escuela, pero su comportamiento es extraño. Una mañana de octubre, en 1940, anuncia a sus compañeros que dejará el colegio para siempre: "¡De ahora en más, ya no les pertenezco! ¡Pertenezco a todos! ¡Soy Sathya Sai Baba! ¡Mi misión ha comenzado!".
"Ellos son maya"
A los 14 años, Sai Baba ya irradiaba la poderosa fuerza de su misión. El sentido de todas sus actividades de esos años y los posteriores, fueron explicadas por El mismo en uno de sus discursos, en el cual sintetiza el plan divino que lo trajo a la Tierra:
"Los primeros dieciséis años de esta vida han sido y lo he dicho varias veces anteriormente, el período en el cual predominan mis balalilas (juegos divinos de juventud), y en los dieciséis años que siguen se producen los mahimas (glorias, milagros), para dar santosha (alegría) a esta generación. Pero santosha o felicidad son sensaciones de corta duración; vosotros tenéis que capturar este estado y convertirlo en una posesión permanente de ananda o bienaventuranza. Pasado los treinta y dos años me veréis más activo en dar upadesa (instrucción espiritual), es decir, señalar los errores humanos y dirigir al mundo por el camino de Sathya, shanti y prema.
"Esto no quiere decir que esté determinado a excluir de mi actividad los lilas (juegos divinos) y mahimas en lo sucesivo; se trata del restablecimiento del Dharma (los dictados de Dios, el deber del hombre, código de moralidad y rectitud), la corrección de la falsedad de la mente. A continuación, mi propósito es guiar a la humanidad al sanathana Dharma. " (La antigua Sabiduría. El camino eterno, la eterna religión, Maanasa Bhajare, Mensajes de Sathya Sai. Vol.I).
Uno de los momentos más impactantes para quienes lo rodeaban, especialmente su familia, fue cuando sus padres, alarmados por las noticias que circulaban en la región, viajaron hasta Uravakonda. Allí encontraron a su hijo asediado por los visitantes. Su hermano se dirigió a Sathya y le preguntó: "Dime quiénes son estos". La respuesta fue demoledora, ya que como en los Vedas, el adolescente respondió: "Ellos son maya, una ilusión divina" No es de extrañar el paralelo que constantemente se hace entre Sai Baba y Jesús, ya que tanto este tipo de episodios como el contenido de las enseñanzas, son absolutamente coincidentes.
La morada de la paz
Entregado a servir a la humanidad, Sai Baba regresa a su aldea natal y se instala en la casa de una familia adinerada, hasta 1944, cuando decide vivir solo. El aislamiento de Puttaparthi no es obstáculo para que lleguen cada día miles de peregrinos buscando iluminación espiritual o sanación de sus males. Enfermos y desposeídos reciben la atención personal del Maestro. Nadie se va sin una esperanza.
Llegar a la aldea no era fácil. Después de viajar en tren hasta Penukonda, había que seguir en bus, carreta y a pie, hasta cruzar el río Chitravati, a cuya orilla está el pueblo. Sai Baba instala su primera comunidad en un humilde templo de cuatro metros cuadrados, al lado del cual se alojan los devotos en una galería para hombres y otra para mujeres.
Muy pronto el ashram es chico y el Maestro construye otro, a cuatro cuadras. El en persona supervisa la obra y, el día de su cumpleaños número 25, inaugura Prashanti Nilayam, La Morada de la Paz Eterna, que crecería hasta convertirse en uno de los centros más importantes de la espiritualidad humana.
Un centro del amor
Hoy se viaja hasta Prashanti Nilayam en bus o taxi. Aquí la humanidad toda se da cita para compartir los valores universales de la espiritualidad, sin distingos de clases, razas, religiones o idiomas. Rara vez Sai Baba ha salido del lugar, donde recibe a cientos de miles de devotos que vienen desde los más lejanos lugares de la tierra a vivir la experiencia más trascendente de su existencia.
Nadie permanece indiferente después de visitar el ashram al que se accede después de cruzar un arco rosa y pastel, en cuya parte superior dos ángeles sostienen el emblema de la Organización Sai Baba: el Sarva Dharma, una flor abierta que muestra a cada religión en sus pétalos, símbolo de unidad de todas. Dentro hay un Hospital de Altas Especialidades Médicas, una Universidad, colegios, un estadio, un planetario, una gran cantidad de edificios y varias construcciones redondas donde se alojan los visitantes, en simples habitaciones para cuatro o cinco personas. Las comidas se realizan en comedores comunes y los gastos de cada persona no superan un dólar al día. Los servicios educativos son completamente gratis.
El centro del ashram es el templo o Mandir, pintado de celeste, rosa y amarillo pastel, los colores de la mitología hindú. Hay una galería techada (la veranda), donde se sientan los invitados especiales de Sai Baba durante las ceremonias. Al final, en una habitación pequeña, Sai Baba concede entrevistas privadas.
La vida en el ashram comienza a las 4 de la mañana con el Omkar, la repetición 21 veces del OM. Luego se canta un himno divino y una procesión recorre el lugar entonando cantos devocionales, para despertar a los hombres con Dios en sus corazones. Enseguida viene el momento más esperado por todos: el Darshan -visión del ser divino- hecho que ocurre dos veces al día, cuando Baba sale de su vivienda y se pasea entre hombres, mujeres y niños, desplazándose como si no pusiera sus pies en la tierra.
Su rostro, dicen, parece estar en todos y con todos y da a cada cual lo que necesita. Recoge cartas, materializa vibhuti y regalos, siempre sonriendo con placidez y reinando sobre cada instante y cada movimiento. A veces, entona junto con sus devotos los cantos devocionales, a los cuales otorga especial importancia, ya que "permiten que el hombre no olvide a Dios".
El material testimonial de lo que aquí ocurre es realmente impresionante, como también la extensa obra que reúne los mensajes y discursos de Sai Baba, que apuntan fundamentalmente a la transformación y la autorrealización del hombre y a la unidad por el amor. En la actualidad, más de diez mil Centros Sri Sathya Sai en el mundo llevan a cabo la misión encomendada por el Maestro, guiados por un código de conducta que considera la meditación y la oración diaria, así como el trabajo social de ayuda a sus comunidades, y por los Diez Principios que forman la base para la "Integración Mundial de la humanidad" y que incluyen temas como el soborno, la caridad, el servicio y la higiene.
FUENTE;
http://usuarios.lycos.es/dmilocco/textos/Biogr_Baba.htm
DIRECTRICES DE SU DOCTRINA
Afirman que la misión de Sai Baba no incluye la creación de una nueva religión, secta o culto, lo cual ha motivado que personas de diferentes religiones se acerquen a él sin en principio tener que renunciar a su credo, aunque al final terminen haciéndolo. El carácter universal de su misión esta representando en el Sarva Dharma o emblema que simbólicamente engloba a todas las religiones.
Según dice el principal fin es "estimular y motivar al individuo en la búsqueda de la autorrealización. Las personas que tienen su propia fe deben profundizar en ella, sin que se les perturbe".
La doctrina de Sai Baba nos habla de un "triple Avatar" (divinidades descendidas sobre hombres o animales). Según parece, la Conciencia Suprema (Dios) debe manifestarse en tres Avataras sucesivos. El primero fue el Sai Baba de Shirdi, en el que se habría reencarnado el aspecto femenino de Dios (Siva). El segundo es Sathya Sai Baba, en el que se habrían reencarnado tanto el aspecto masculino como el femenino de la divinidad (Siva/Shakti), y el último será el "Prema Sai Baba", que no nacerá hasta 8 años después de la muerte del actual Sai Baba, y en el que sólo se manifestará Shakti, y será la expresión del amor puro. Para este tercer descenso, se ha predicho incluso la región, que será la de Karnataka, cerca de Misore.
Llegados a este punto, hay que dejar claro que ningún estudioso de los Vedas ha conseguido encontrar la menor referencia a este triple avatara, por lo que parece una estratagema destinada al doble propósito de legitimarse en el pasado y perpetuarse en el futuro, ya que, sin duda, 8 años después de su muerte alguien será proclamado tercer avatar como reencarnación del actual.
Sathya Sai Baba tiene en gran consideración a Jesucristo y otros "personajes" como Aurobindo, Ramkrishna, etc., pero los considera tan solo "avataras parciales". De Jesucristo suele hablar con frecuencia e incluso el 25 de diciembre se celebra una especie de auto sacramental con modificaciones que podrían calificarse de entre peculiares y alucinantes. Esto parece deberse al deseo de Sai Baba de facilitar el acceso de los cristianos al saísmo.
De Sai Baba se cuentan todo tipo de prodigios. Por ejemplo se dice que comenzó a hablar el sánscrito sin haberlo estudiado jamás, y también que su alma se ha reencarnado 101 veces para ayudar al pueblo indio y ahora por fin a toda la humanidad. En honor a la verdad, hay que decir que su organización ha llevado el agua potable a cientos de localidades en la India, aunque eso sí, el pozo siempre se coloca junto a un templo donde adorar a Sai Baba. También disponen de una Universidad gratuita donde se inculca el amor a la india y el hinduismo.
Según sus discípulos, Sai Baba hace milagros como Jesús y además materializa cosas salidas de la nada; también tiene la facultad de variar el tamaño y peso de su cuerpo a voluntad, y por supuesto tiene el don de la bilocación. Debemos mencionar, no obstante, que en cierta ocasión en que se decidió a materializar un reloj de oro delante de las cámaras de televisión, se comprobó que no era más que un buen truco de ilusionismo. Como también se comprobó que era un truco la supuesta materialización de cierta "ceniza sagrada".
El 1 de noviembre de 1976, Sai Baba declaró que el Saísmo era la esencia de todas las religiones, por lo que se considera esta fecha como su institucionalización como religión. Como prueba de su sincretismo, el saísmo acepta como símbolos la cruz, la media luna, la rueda budista, el loto hindú, etc. Según Sai Baba "lo importante es que cada cristiano sea mejor cristiano, cada musulmán mejor musulmán, etc.", aunque es el saísmo el que nutre y sostiene a todas las demás religiones, formando una especie de atmósfera suprarreligiosa que las recubre facilitando su verdadera comprensión. Más aún, el mismo Sai Baba es "la religión", "el avatar de todos los dioses hindúes", "el cristo cósmico", "el que es uno con el padre", etc. Aunque cuando hay oyentes cristianos parece que suele moderar sus exabruptos cristológicos.
Sus adeptos deben participar en reuniones en las que se cantan himnos de alabanza y entrega ante un retrato de Sai Baba, que suele estar rodeado por otros de Jesucristo, la Virgen, Buda, dioses hindúes, etc. Además deben trabajar para conseguir que todas las religiones converjan hacia el saísmo, de modo que se pueda inaugurar una nueva era de acuario que habrá de durar 25.000 años. Y por supuesto deben hacer proselitismo para conseguir que el 2% de todas las naciones se conviertan, pero procurando que ese 2% sea el de los gobernantes y los hombres poderosos.
Sobre las aportaciones económicas no se tienen datos fiables, pero dado el poder económico de su organización no deben ser ninguna tontería. Según datos de la propia organización, en 1994 contaban con 32 millones de adeptos en la India, y bastantes menos en el resto de países. Actualmente están establecidos en casi toso el mundo y se expanden con bastante éxito por Sudamérica y Europa.
En cuanto a su relación con su supuesta anterior reencarnación, a pesar de haber adoptado sus enseñanzas, e incluso sus frases como "Mi vida es mi mensaje", etc., los devotos del Sai Baba original siguen sin aceptarle y le consideran una burda imitación, siendo esta opinión compartida por numerosos estudiosos del hinduismo. De hecho se han publicado varios libros sobre el tema, entre ellos "El avatar de la oscuridad". Hoy en día se espera que aparezcan algunos más, y según parece, uno de ellos contienen un minucioso testimonio de un norteamericano que sufrió los abusos sexuales del gurú cuando tenía 16 años.
Sai Baba se ha hecho famoso por sus curaciones, por la supuesta materialización de una variedad de sustancias que reparte entre su público (incluyendo comidas calientes y líquidos), y especialmente una especie de polvillo blanco o "vibhuti", que aparece en su mágica mano. Lo más curioso, es la aparición de objetos de elevado valor, gerenalmente en oro (no se prodiga en metales mas simples) y que suelen ir destinados a personas de cierto rango social. Uno se pregunta modestamente, el porqué de esta discriminación y el porqué de la necesidad de esta ostentación. Tal vez el "producir" bienes útiles para los numerosos vecinos suyos, extremadamente pobres descastados, redundaria en mayor exaltación de su santidad. También se le conocen facultades de bilocación, teleportación, levitación y precognición, y por sus fenómenos luminosos. Ha sido objeto de limitados estudios por parte de los investigadores psíquicos de Occidente, que no han podido probar la validez de sus proezas paranormales.
Muy pronto, Sathya Sai Baba atrajo a seguidores asombrados ante sus milagros y cautivados por su personalidad aunque muchos lo criticaron y rechazaron. Erlendur Haraldsson, psicólogo de la Universidad de Islandia e investigador psíquico, comenzó en 1973 una investigación de los fenómenos paranormales relacionados con Sai Baba que se prolongó durante diez años. Para ello debió realizar varios viajes a la India a fin de entrevistar a Sai Baba, a sus seguidores y a sus críticos, siendo acompañado varias veces por Karlis Osis, quien por aquel entonces formaba parte de la American Society for Psychical Research; en una oportunidad por el doctor Michael Thalbourne, de la Universidad de Washington; y en otra ocasión por el doctor Joot Houtkooper, de la Universidad de Amsterdam. Sai Baba se negó a someterse a experimentos controlados a fin de verificar sus facultades psiquicas haciendo de esta manera imposible la obtención de pruebas irrefutables. Las investigaciones de Haraldsson establecieron que las predicciones precognitivas de Sai Baba no siempre son precisas así como que no todas sus curas son efectivas.
LA ORGANIZACIÓN
Los detalles de cómo funciona la organización de Sai Baba fueron revelados por Harii Sampath, ex-miembro del Cuerpo de Inteligencia y Seguridad del Ashram Prasanthi Nilayam. En una carta el ex devoto dice "Quiero compartir con todos varias observaciones que pude hacer acerca de la operación Sai Baba durante mis años como miembro del cuerpo de inteligencia y seguridad del Ashram. Primero les quiero contar lo que sé por conocimiento direct: Sai Baba es un tremendo fraude y tiene mucha gente ayudándole en diferentes niveles. La mayoría de la ayuda más seria y la asistencia más activa procede de un círculo de no más de seis a diez individuos, casi todos indios, que han estado con Sai Baba desde hace décadas. Es este grupo precisamente, el que tiene un control total de los fondos y que responde sólo y directamente a Sai Baba".
Más adelante revela, hay un segundo nivel de personas, probablemente un número entre doce y veinte, esto incluye a algunos extranjeros y que responden algunas veces directamente a Baba, pero por lo regular tienen que ir a través del círculo más cercano. Estos no controlan los fondos, pero si tienen un acceso limitado a algunos de los recursos, según les permitan Sai Baba y su círculo más íntimo.
Según Harii Sampath algunas de las funciones del segundo grupo es apoyar la base del primer grupo manteniendo el mito de Sai Baba "vivo" en el extranjero, promoviendo actividades entre los devotos extranjeros, organizando sutilmente las donaciones de grandes cantidades de dinero y lo más importante de todo, promoviendo el espectáculo de los "milagros", tanto entre los devotos nacionales como entre los extranjeros.
El círculo más íntimo y más cercano a Sai Baba son por lo regular miembros del equipo central de Sai Baba y muy raramente estos cambian. También se incluye a hombres muy eminentes con altos cargos, pero estas "figuras públicas" nunca reciben la autoridad para manejar los fondos, sino que más bien están para servir de enlace efectivo en las antesalas del poder y añadir un aura de seriedad a la Organización Sai.
La recompensa que reciben estos ejecutivos de más bajo nivel por su "lealtad", suele ser una entrevista anual con Sai Baba, concertada por los miembros del segundo nivel. La mayoría de estas personas no conocen la historia de Sai Baba completa, y algunos de ellos hasta se creen que Sai Baba es "divino" y poderoso. Otros saben exactamente lo que está sucediendo y están solamente cumpliendo con su papel para recibir "promociones" como lo harían en cualquier otro negocio. Estos son los que preparan todas las conferencias.
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